Free entrance, limited seating
Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence, the first project undertaken by Fondazione In Between Art Film, took the form of 8 new video projects by 8 international artists. With this ambitious series of commissioned works, the foundation wanted to further the international debate on the dramatic issue of domestic abuse, which has been exacerbated by the long months of the Covid-19 emergency.
The 8 artists who were invited to explore the theme of domestic violence during the unprecedented global lockdowns in 2020 are Iván Argote (Colombia/France, b. 1983), Silvia Giambrone (Italy/UK, b. 1981), Eva Giolo (Belgium, b. 1991), Basir Mahmood (Pakistan/Netherlands, b. 1985), MASBEDO (Italy, Nicolò Massazza, b. 1973 and Iacopo Bedogni, b. 1970), Elena Mazzi (Italy, b. 1984), Adrian Paci (Albania/Italy, b. 1969), Janis Rafa (Greece, b. 1984).
Mascarilla 19 (Mask 19) is the name of a campaign launched by Spanish Prime Minister Pedro Sanchez in response to an appeal by UN Secretary-General António Gutierrez and to the frightening increase in abuse during the pandemic, when many women, due to the lockdown, found themselves trapped at home and unable to ask for help. In a world that is digitally hyperconnected but physically separated, the victims of domestic violence found themselves in a state of double isolation, having no way to communicate with the outside world. This situation led to the idea of a secret SOS signal, a code word that victims of violence could use at pharmacies around Spain, alerting staff to set an emergency response process in motion.
With a project that directly alludes to this campaign, Fondazione In Between Art Film wanted to call attention to a global emergency while also aiding artists, providing them with tangible support to produce new work at a time when all artistic undertakings had been put on hold.
The 8 artists’ films that make up Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence offer different perspectives on a shared theme, captured in its full scope and urgency: each work expresses a unique sensibility, through languages and approaches that range from documentary-style exposé to the symbolic, psychological exploration of relationship dynamics.
THE PROGRAMME
On the occasion of its Spanish premiere, a selection of four films from the programme will be presented. The screening will be followed by an open conversation with curators Leonardo Bigazzi, Alessandro Rabottini and Paola Ugolini.
Artists: Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Basir Mahmood, MASBEDO, Elena Mazzi, Adrian Paci, Janis Rafa
Curador y crítico afincado en Londres que desempeñar actualmente la función de director artístico en la Fondazione In Between Art Film. Es el fundador de STILL – Studies on Moving Images. Rabottini ha comisariado exposiciones en museos e instituciones entre las que se incluyen la retrospectiva de Robert Overbyen el Centre d’Art Contemporain de Ginebra (que se exhibió en el GAMeC, de Bérgamo; el Kunsthall de Bergen y en Le Consortium, de Dijon); las exposiciones en solitario John Latham y Gianfranco Baruchello en la Triennale de Milán; la de Elad Lassry y Adrian Paci en PAC, de Milán; las de Danh Vo y Victor Man en Villa Medici, en Roma; las de Walid Raad y Ettore Spalletti en el Museo MADRE de Nápoles; las de Keren Cytter, Latifa Echakhch, Giuseppe Gabellone, David Maljkovic, Tim Rollins & KOS, Sterling Ruby, Tris Vonna-Michell y Jordan Wolfson en el GAMeC, de Bérgamo. Asimismo, Rabottini ha realizado contribuciones en catálogos museísticos sobre la praxis artística de creadores como Uri Aran, Cecily Brown, Dana Schutz, Piotr Uklański y Paloma Varga Weisz. Entre 2017 y 2020 fue director artístico de miart – la feria internacional de arte moderno y contemporáneo de Milán.
Leonardo Bigazzi es comisario en la Fundación In Between Art Film, para la cual co-comisarió las exposiciones “Penumbra” y “Nebula” con motivo de la Bienal de Venecia en 2022 y 2024. También es el comisario de Lo schermo dell’arte – Festival de Arte Contemporáneo y Cine, Florencia (2008–); fundador y comisario de VISIO – Programa Europeo sobre Imágenes en Movimiento de Artistas (2012–); y fue fundador y codirector de Feature Expanded (2015–18). Para el festival, también fue responsable de proyectos con artistas como Rosa Barba, Omer Fast, Hassan Khan, Hiroshi Sugimoto y Hito Steyerl. Ha comisariado exposiciones y programas de cine en el Zentrum Paul Klee, Berna; Museu Tàpies, Barcelona; Museo MAXXI, Roma; y Palazzo Strozzi, Florencia, entre otros. Ha encargado y/o producido más de treinta películas de artistas que se han presentado en la Tate, Londres; Museum of Modern Art, Nueva York; Centre Pompidou, París; Bienal de Arte de Venecia; y Manifesta 14, entre otros. “Machine Boys” de Karimah Ashadu, que produjo, fue galardonada con el León de Plata a un Joven Artista Prometedor en la Bienal de Arte de Venecia en 2024.
Crítica y curadora independiente afincada en Roma que desempeña su trabajo actualmente como comisaria en Fondazione In Between Art Film. Forma parte del consejo editorial de STILL – Studies on Moving Images. Desde 2015, es curadora invitada en la galería Richard Saltoun de Londres, donde ha comisariado las exposiciones colectivas The Body as Language, Women look at Women, Vocalizing (Greta Shödl y Tomaso Binga) y Femimism in Italian Contemporary Art, de Silvia Giambrone y Marinella Senatore. Recientamente, ha comisariado las exhibiciones corales Corpo a Corpo y Io dico Io en la Galleria Nazionale di Arte Moderna de Roma (2017/2021), así como Beyond limits and boundaries con Cristiana Perrella en el MAXXI Museum de Rome (2014). Desde finales de la década de los ochenta ha comisariado exposiciones centradas en la obra de mujeres artistas, videoarte, body art, performances y relaciones entre arte y feminismo. Ha trabajado como curadora asistente en las exhibiciones colectivas Machine for Peace en el pabellón de la antigua Yugoslavia en la XLV Bienal de Venecia (1993) y Ubi Motus Ubi Fluxus, en la XLIV Bienal de Venecia (1990).