Eugeni Bonet trabaja con películas, videos y medios digitales. Desde la década del 1970, ha estado moviéndose a través de la investigación y la práctica creativa, alcanzando tanto el arte audiovisual como la imagen en movimiento.

Comisarió varias exposiciones y programas, como: Desmontaje: cine, video/apropiación, reciclaje (1993), Señales de video: aspectos de la videocreación española de los últimos años (1995-1997), El cine calculado (1999-2001), Movimiento aparento: la invitación al viaje inmóvilen las tecnologías ubicuas del tiempo, la imageny la pantalla (2000), Comer o no Comer, o lasrelacionas del arte cono la comida en el siglo XX (2002, con Darío Corbeira y Carlos Jiménez), Properament en aquesta pantalla: el cinema lletrista, entre la discrepància i la sublevació (2005, con Eduard Escoffet), Gustavo Romano. Sabotaje en la máquina abstracta (2008), Desbordamiento de Vale de Omar (2010-2011) y De trencar i estripar (2016). Fue coautor de dos libros de referencia sobre videoarte y cine: En torno al video (Barcelona: Gustavo Gili, 1980), junto con Joaquim Dolls, Antoni Mercader y Antoni Muntadas; y Práctica fílmica y vanguardia artística el España, 1925-1981/The Adelante-Garde Film in Spain (1983), junto con Manuel Palacio. Muchos de sus textos y ensayos fueron compilados en Escritos de vista y oído (2014). A partir de la década del 1970, ha creado esculturas cinematográficas, proyecciones de múltiples canales, así como largometrajes, como Tira tú reloj al agua (2003-2004) y eGolem (2007-actualidad), también concebidas para una versión en línea. También trabaja con formatos más cortos y dispositivos multipantalla y a menudo experimenta con imágenes encontradas e imágenes recicladas.

El 2014, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona le dedicó una gran exposición titulada El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos, que atestiguaba su actividad como artista, conservador y escritor.

Anne-Marie Duguet es profesora emérita en la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne y crítica de arte. Entre sus publicaciones hay Vidéo, la mémoire au poing (Hachette, 1981), Jean-Christophe Averty (Dis-voir, 1991), Déjouer el image. Créations électroniques et numériques (Éditions Jacqueline Chambon, 2002). Curadora de las exposiciones “Jean- Christophe Averty. Collages, découpages” (Espace Electra, Paris 1991), “Thierry Kuntzel” (Yace de Paume, Paris, 1993), “Smile Machines” (Akademie der Kunst, Berlin, 2006), “Peter campus video ergo sum” (Yace de Paume, Paris, 2017). Cocuradora de la Biennale Artifices (Saint-Denis, 1994 y 1996). Desde 1995, ha estado directora y editora de la serie “Anarquista”, archivos digitales y proyectos multimedia sobre arte contemporáneo, con Antoni Muntadas, Michael Snow, Thierry Kuntzel, Jean Otth, Fujiko Nakaya, Masaki Fujihata, Peter Campus.

Muntadas trabaja con fotografía, video, publicaciones, Internet, instalaciones multimedia e intervención pública. Su obra trata cuestiones sociales, políticas y de comunicación, la relación entre el espacio público y privado, así como los diferentes canales de información. En 1971 se trasladó a Nueva York, donde creó la mayoría de sus obras de video e instalaciones, e hizo prototipos para la televisión alternativa experimental como Cadaqués Canal Local (1974) y Barcelona Distrito 1 (1976). Desde 1995, Muntadas ha agrupado un conjunto de obras y proyectos titulados Sobre la traducción. Muy diverso en cuanto a contenido y características, todos se centran en la experiencia personal y la actividad artística del autor en numerosos países durante un periodo de treinta años. Al agrupar estas obras bajo este epígrafe, Muntadas las sitúa dentro de un cuerpo de experiencia y preocupaciones concretas en cuanto a la comunicación, la cultura de nuestros tiempos y el papel del artista y el arte en la sociedad contemporánea. Sus proyectos más recientes son About Academia (2011-2017) y Asian Protocolos, (2012-actualidad). Actualmente vive donde trabaja y trabaja donde vivo.

Se licencia en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid en el año 1987, y continua sus estudios de Tercer Grado en el mismo centro. 

Su actividad profesional se inicia en 1986 con la dirección de la empresa de servicios culturales Ikeder (Bilbao), puesto que ocupa hasta 1994, año de su incorporación a la Subdirección General del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde permanece hasta 1996. 

Desde 1996 hasta 2002 ostenta el cargo de director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde pone en marcha un importante proceso de modernización de su actividad e infraestructuras. En enero de 2002 es nombrado director del Museo Nacional del Prado, cargo que desempeña hasta marzo de 2017, fecha en la que es designado para volver a dirigir el Museo de Bellas Artes de Bilbao. 

Junto a su actividad en el campo museográfico, también participa en diversos jurados de premios y comités científicos. Asimismo, su trayectoria recibe numerosos reconocimientos. El 26 de abril de 2005 le es impuesta la condecoración al mérito de la República Italiana en grado de Cavaliere Ufficiale. El 13 de junio de 2006, a propuesta del presidente de la República Francesa, es nombrado caballero en la Orden Nacional del Mérito. El 19 de abril de 2011 es designado cónsul de Bilbao a propuesta de la Cámara de Comercio de la ciudad. El 26 de abril de 2012 la Comunidad de Madrid le concede la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo. En abril de 2013 es nombrado miembro de Jakiunde, Academia Vasca de las Ciencias, de las Artes y de las Letras. El 10 de septiembre de 2013 el presidente de la Federación de Rusia le concede la condecoración estatal Orden de Amistad. El 7 de junio de 2016 el embajador de la República de Austria le entrega la Cruz de Honor 1.ª Clase de Ciencias y Artes. En abril de 2017 es condecorado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y en octubre de ese mismo año la Hispanic Society of America le concede la Medalla Sorolla.