Marta Polo Ysalgué (Barcelona, 1979) ha centrat la seva pràctica artística en explorar les diferents vies de la narració. El cinema (en direcció, muntatge o guió) ha estat un dels seus principals mitjans d’investigació, rebent el 2015 el premi Arts Visuals de Lleida pel seu assaig visual Charnega. La identitat com a collage (2013). Recentment ha treballat en profunditat l’escriptura, publicant la seva primera novel·la Donde nunca ocurre nada (Ediciones Contrabando, 2020), i rebent la beca d’escriptura Montserrat Roig 2021 per a desenvolupar el seu segon llibre, on reflexiona sobre el llenguatge cinematogràfic.

Darrera actualització 16 de setembre de 2021

Laia Ventayol García (Mallorca, 1984) és artista visual. Va estudiar a la Universitat de Barcelona i a la Akademie der Bildenden Künste Nürnberg (Prof. Baranowsky). El 2019 obté la Beca per la Igualtat de Dones en la Investigació del Ministeri d’Art, Ciència i Investigació de Baviera. Ha exposat de manera individual al CCA Andratx i la Galeria Maior, a dúo amb Cristina Moreno a Edel Extra Nürnberg. Ha participat en diverses exposicions col·lectives com Uns altres Temps a la The Green Parrot Barcelona; BIAM 2020 a Lo Pati Amposta; The King, The Garden City, The Chorus & The Captain a Arnis; Goldrausch 2017 a la Kunstquartier Bethanien Berlin; Die Offene Seite a Wiensowski & Harbord Berlin… Altres projectes col·lectius són Quasi Veu – Episodi #4 Sentir Veus a cura de Caterina Almirall; la ruta GRAF Yo tengo una grabadora y mi madre me deja una pala a cura de Marc Vives; An inquiry into modes of existence a cura de Bruno Latour…

Darrera actualització 17 de setembre de 2021

Anna Dot és una artista i doctora en Traducció per la Universitat de Vic (2019). Compagina la investigació artística amb la docència, que exerceix al grau de Belles Arts de BAU, i és membre de l’equip directiu de l’Escola d’Arts Plàstiques de Torelló. El seu treball, representat per Bombon Projects, de Barcelona, se centra en l’estudi de la traducció i els actes comunicatius, i dedica una atenció especial atenció als processos de lectura i escriptura més enllà dels límits lingüístics. De caire conceptual, la seva obra no s’enmarca en el domini d’una tècnica concreta, sinó que es materialitza per uns processos i en uns materials o altres en funció de les idees treballades. El seu estret vincle amb la noció del caminar com a pràctica artística, que treballen col·lectius com Deriva Mussol, de Vic, o projectes com el Grand Tour, de Nau Coclea, es fa palès en alguns dels treballs de Dot, com ara la seva intervenció a la Ruta Walter Benjamin 2016, la performance que va presentar a la Bianyal 2017, les intervencions per al cicle “Naturalesa no és paisatge – Escenes erràtiques” d’ARBAR a l’estiu del 2020, o el cicle de rutes “Octavianes”, engegat col·lectivament a l’agost del 2019 i en procés de realització.

Darrera actualització 15 d’agost de 2023

María Alcaide centra el seu treball en la precarietat juvenil i en els debats socials que sorgeixen de la deriva actual d’Europa cap a moviments xenòfobs i conservadors. Des de la part més íntima, Alcaide articula un discurs que parteix sempre de l’experiència personal i pren la forma de les seves pròpies limitacions econòmiques i espacials com a cos.

Graduada en Belles Arts per la Universitat de Sevilla, va cursar la llicència d’Arts Plàstiques a la Université Paris VIII i té un Màster de Recerca en Art i Disseny per Eina-UAB de Barcelona.

A escala internacional, ha mostrat el seu treball a Hèlsinki (Muu Kaapeli), Berlín (ACUD) o San Francisco (EAS, Reed College). Ha estat premiada a Jeune Création i Salon de Montrouge 64 (París) i també ha gaudit de diverses residències a Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif) o el Sàhara Occidental (Artifariti). També ha participat en exposicions en el Centro de Arte Complutense, CAAC, Can Felipa, a la galeria Àngels Barcelona, Dilalica, Fran Reus o BlueProject Foundation. Ha rebut el premi de producció de La Caixa i Generació 2021, la beca Injuve i ha fet residències a Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani, La escocesa, Bar Projects, Bilbaoarte o el Centro Andaluz de Creación Contemporánea.

Darrera actualització 29 de setembre de 2021

Interessada en les idees de paisatge, cos ambigu, els espais intermedis i la barreja del feeling amb el beat, la seva tasca se centra a pensar i explorar la dansa i la coreografia. Treballa activament amb Ainhoa Hernández, amb la qual va crear el 2014 el col·lectiu Twins Experiment, i està iniciant el seu projecte com a DJ. També ha col·laborat en peces de María Jerez, Cris Blanco, Play Dramaturgia o Quim Bigas. En relació amb el seu treball com a creadora i intèrpret, que s’articula principalment entre Madrid, Barcelona i França, imparteix tallers, classes de moviment i ofereix suport com a tutora, fent seguiment de diferents artistes i col·lectius. Ha generat espais d’estudi, com ara MovLab a La Casa Encendida, o de lectura, com EL CLUB als Teatros del Canal. Juntament amb Andrea Zavala, treballa en la creació d’un esport per desaparèixer, com també en projectes musicals i textuals. Com a mediadora, col·labora amb l’Àrea d’Educació del Museo Reina Sofía. Ha mostrat les seves darreres creacions i col·laboracions a França, l’Argentina, Mèxic, l’Uruguai, els Estats Units i Espanya.

Darrera actualització 29 de setembre de 2021

Doctora i llicenciada en Història de l’art per la Universitat Autònoma de Barcelona, estudis a Sotheby’s Educational Studies, Londres, “Màster en Gestió Cultural” i Diploma de Postgrau en “Gestió i Polítiques Culturals” per la Universitat de Barcelona.

Des dels seus inicis professionals fins a l’actualitat ha combinat la pràctica curatorial amb la investigació i la publicació en revistes especialitzades. Recentment, ha comissariat el projecte-assaig Re-enactment a la Casa de Cultura de Girona (2021-22); ha col·laborat en l’exposició “Acció. Una història provisional dels 90” al MACBA (2020); des de 2012 dirigeix el Centre d’Art i Cultura ARBAR (Associació per a la investigació Biocultural i Artística de la Serra de Rodes), la Vall de Santa Creu, el Port de la Selva, Girona; i,  codirigeix Fugas e interferencias- Congreso de Arte de Acción que se celebra el CGAC de Santiago de Compostel·la, amb el suport de la Univesidade de Vigo (2016-actual).

Jordi Garrido (Barcelona, 1991) és crític d’art i comissari independent. Format en història de l’art a la Universitat de Barcelona, compagina l’estudi de l’art de la segona meitat del segle XX amb la crítica i anàlisi de l’art actual. Ha comissariat projectes a la Fundació Arranz-Bravo, al Centre Grau-Garriga d’Art Tèxtil Contemporani, Museu de l’Hospitalet, entre d’altres. Escriu regularment als mitjans (El Temps de les Arts, Bonart, Hänsel & Gretel) sobre art contemporani i també ha participat en llibres sobre art de les segones avantguardes.

Darrera actualització 16 de setembre de 2021

Margot E. Cuevas (Barcelona, 1995) és historiadora de l’art i comissària independent. Ha realitzat el màster en Estudis avançats en història de l’art per la Universitat de Barcelona. La seva pràctica comissarial s’ha desenvolupat en paral·lel amb la gestió havent treballat en institucions com la Blueproject Foundation (Barcelona 2017-2019). Actualment treballa a la galeria Bombon projects (Barcelona). Com a comissària independent ha realitzat una residència a Tangent Projects 2019-2020 (Hospitalet, Barcelona) al costat del comissari Gabriel Luciani, dins del programa Affine. Ha comissariat diverses exposicions que inclouen: A cor fantasma, amb l’artista Mònica Planes (Galeria Angels Barcelona, 2021); la participació en el programa d’Art Nou 2020 amb l’exposició performàtica La Mina de Sal / La Sed Animal al costat dels espais de projectes independents Dràcul·la, El Pumarejo i FASE a l’Hospitalet. Ha comissariat altres propostes independents com l’exposició Hieros Logos amb els artistes Marcel Rubio, Joana Capella i Pablo del Pozo. Ha curat juntament amb Caterina Almirall el programa Ephemeral de la fira Swab 2021.

Darrera actualització 28 de setembre de 2021

Alterdúo és un projecte de comissariat ideat per Arianna Esposito i Marco Tondello. Els seus projectes i les recerques sorgeixen del qüestionament de realitats actuals, i paren una atenció especial en aquelles emergents i marginals, amb la finalitat de construir xarxes i espais d’intersubjectivitat entre cultura i comunitat.
Tots dos comparteixen l’interès en les pràctiques artístiques contemporànies i digitals, i estableixen el seu treball a partir de dos eixos principals: el diàleg i el procés. El diàleg com a dispositiu de cura i pulsió cap a experiències col·laboratives no hegemòniques, i el procés pel que fa a acció constant on donar origen a altres possibles inicis.
Com a duo, han comissariat l’exposició #internetflags d’Irma Marco a la galeria Espai Souvenir, han col·laborat amb L’Estruch de Sabadell a Dissonants, cicle de performance i tecnologia i, actualment, són residents al Centre Espronceda de Barcelona dins del Programa de comissariat 2021.

Darrera actualització 28 de septembre de 2021

Comissària, investigadora i gestora cultural establerta a Cantàbria. Especialitzada en arts visuals i performance, ha treballat amb institucions públiques i privades com el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i Blueproject Foundation. També ha col·laborat amb projectes internacionals com The Influencers Festival, LOOP Video Art Fair, Frieze London, Barcelona Gallery Weekend i GlogauAIR a Berlin. El 2013 va co-fundar el col·lectiu autogestionat Placa Turca, que desenvolupa pensament i experimenta des de la pràctica al voltant de la creació col·lectiva en diferents projectes site-specific com ara Sopa de pedra per a l’exposició Salt Mortal a La Capella o l’esdeveniment Barcelona – Polígon de Creació. Com a comissària independent, alguns dels seus últims projectes són KIT de Laura Sebastianes a Piramidón (2021); Dudas y montañas de Carla Souto a Tangent Projects dins del festival Art Nou 2020; la instal·lació sonora i performance Three Stages of Change Appreciation de MANS O en col·laboració amb Sociedad 0 (2019), i l’exposició col·lectiva HerSelves (2016) a Blueproject Foundation amb les artistes Itziar Barrio, Arvida Byström & Maja Malou Lyse, Alba Feito, Sarah Maple i Dina Litovsky, entre d’altres.

Darrera actualització 29 de setembre de 2021