Desenvolupa processos de recerca transdisciplinars al costat de diferents equips de treball, buscant en els propis punts de vista possibles vies per a obrir i replantejar les aproximacions d’informacions “consensuades”. Cerca connectar el coneixement a la sensibilitat, des d’un espai d’escolta i revelació genuïna.

És creadora de JUNTA (2015); GRUPO H (2016) i HISTORIA NATURAL (2018). Ha desenvolupat el projecte MARCIAL (2018-2022) a El Graner, L´Estruch, La Poderosa o La Visiva. Ha estat premiada per la Feria Barcú (Bogotà) i Amalgama Art, formant part de l’exposició “Opposing Frictions” a Koppel X (Londres).

Recentment ha col·laborat en APOCALIPSIS ENTRE AMIGOS (2021-2022) de Julián Pacomio; RELÁMPAGO (2021) de Sofía Montenegro; TWO PLANETS HAVEBEEN COLLIDING FOR THOUSANDS OF YEARS de Dora García (2022) i FRONTERA/PROCESIÓN d’Amanda Piña (2022).

Actualment és resident a La Escocesa i associada al Centre de Creació Nau de Xile.

Videoartista la pràctica de la qual se centra en la construcció de la identitat a partir de la intersecció de la cultura popular amb les formes de ficció emergents dels nous mitjans audiovisuals. Graduada en Belles Arts a la Universitat de Barcelona (2016). Ha participat en les exposicions: Un alfabet les fosques al Centre d’Art Maristany (2022), Fin de Fiesta a Sala d’Art Jove (2022), MMMAD x MIRA Festival (2021), State of Mainstream a Homesession (2021), See Time Go By a Upstream Gallery Amsterdam (2020), Albacete, destino para las artes y el recreo a La Casa Vieja (Albacete, 2019), Mostra3 a ROVER (Palerm, 2018), Certified fresh, free range, organic art a La Cera 13 dins del LOOP Festival (Barcelona, 2018), Hotel Andalucía a etHALL dins d’Art Nou (Barcelona, 2018), entre altres. Ha realitzat residències a la Fundació BilbaoArte (2017), a RAD’ART Project (2017) i a la Fabra i Coats (2016).

PAOLO DE (Cuba, 1987) és un artista multimèdia, de formació autodidacta, el treball del qual es troba referenciat a la Web a partir de la identitat nominal de les plataformes digitals on s’assenta: Paolo D’Insta, Paolo De Yimeil, Paolo De Feisbeul, Paolo de Tuiter, etc. Circumscrit al media art, específicament en tendències com Crypto-Art, Game-Art, Net.Art i Video-Art, ha abordat temes relacionats amb la codependència de les xarxes socials i la seva influència en les dinàmiques de relació social, així com en la difusió i consum de la informació a la contemporaneïtat; el crypto-mercat i la tecnologia blockchain geo-regulada, els espais de censura i la falsa política de descentralització de les comunitats virtuals; la Web com a arquitectura de poder, manipulació i centre de vigilància; la identitat digital; la interacció i narratives discursives als videojocs contemporanis, entre d’altres. És considerat un dels primers artistes NFT de Cuba.

Laura Moreno Bueno (1995) s’interessa a la codificació i descodificació dels mitjans analògics i digitals.

Estudia Comunicació audiovisual a la universitat Rei Juan Carlos (Madrid).

Després de treballar com a pedagoga en tallers de cinema, cursa la disciplina de Creació a Elías Querejeta zineskola (San Sebastián, 2019-2020), que li permet seguir les seves investigacions al voltant de la representació corporal i aprofundir en els processos analògics.

El 2021, comença a treballar a “El so de les imatges”, un projecte en què gràcies a la residència de col·laboració Hangar-Casa Velázquez i LIFT, Liaison of Independent Filmmakers of Toronto, fabrica micròfons fotosensibles que tradueixen la llum, d’una projecció de cel·luloide intervingut, en so.

Treballa principalment en vídeo i vídeo instal·lació. El seu treball ha estat exposat en exposicions individuals a la Fundació Joan Miró i La Capella, Barcelona, a Espanya; i en exposicions col·lectives al MoCA Taipei, Taiwan; Museu d’Art Contemporània di Lissone, Itàlia; MHKA, Anvers, Bèlgica; Fundació Naturgy,  A Corunya, Centre d’Art La Panera, Lleida; Centre d’Art Contemporani de Quito, Equador; Sala Amadís, Madrid; Centre d’Art B’Chira, Tunísia, i Galeria Fran Reus, Mallorca, entre d’altres. Ha realitzat estudis de postgrau a HISK, i actualment estudia recerca artística a la Universitat de Lund, Suècia. Les seves obres formen part de la Fundació Han Nefkens i de la Fundació Naturgy.

Cineasta, artista i antropòloga (Caracas, 1981). La seva obra abraça la materialitat i immaterialitat del cinema, desplaçant-se entre formats analògics fotoquímics i vídeo, com a projecció monocanal, performance fílmica i instal·lació. Les seves peces de cinema expandit transiten formes cerimonials i fenomenològiques, qüestionant la identitat en relació al món canviant, la transformació d’estats de consciència, entre poètica i política. Cofundadora del laboratori de cinema analògic i independent de Barcelona Crater-*Lab, actualment resident en Hangar. Ha projectat la seva obra en nombrosos festivals i espais d’art en el món entre alguns IFFR Rotterdam Film Festival, Oberhausen IFF, Edinburgh International Film Festival, Cinema Arts, Primavera Sound, Centre d’Art Santa Mónica, La Virreina, Museu de Belles arts de Caracas, Museu d’Art Moderna dóna Bahia, FID Marseille, Margaret Mead Film Festival, Microscope Gallery NY, Crossroads SF MoMa, entre altres.

Doctora i llicenciada en Història de l’art per la Universitat Autònoma de Barcelona, estudis a Sotheby’s Educational Studies, Londres, “Màster en Gestió Cultural” i Diploma de Postgrau en “Gestió i Polítiques Culturals” per la Universitat de Barcelona.

Des dels seus inicis professionals fins a l’actualitat ha combinat la pràctica curatorial amb la investigació i la publicació en revistes especialitzades. Recentment, ha comissariat el projecte-assaig Re-enactment a la Casa de Cultura de Girona (2021-22); ha col·laborat en l’exposició “Acció. Una història provisional dels 90” al MACBA (2020); des de 2012 dirigeix el Centre d’Art i Cultura ARBAR (Associació per a la investigació Biocultural i Artística de la Serra de Rodes), la Vall de Santa Creu, el Port de la Selva, Girona; i,  codirigeix Fugas e interferencias- Congreso de Arte de Acción que se celebra el CGAC de Santiago de Compostel·la, amb el suport de la Univesidade de Vigo (2016-actual).

Eva Paià és Directora Artística de la Sala d’Art Jove i Comissària Adjunta del Loop Festival 2025. Té un Màster en Estudis Avançats i una Llicenciatura en Història de l’Art, ambdós per la Universitat de Barcelona. Des del 2020, col·labora amb el Departament d’Educació del MACBA, reflexionant sobre la institució i proposant formes alternatives d’implicar i donar veu dins del museu. Ha col·laborat amb institucions com el MACBA, La Escocesa o Fabra i Coats, amb projectes com Idensitat, amb galeries com àngels barcelona i amb festivals com el Loop Festival o l’Art Nou. Ha escrit per a A*desk, El Temps de les Arts i La Maleta de Portbou.

Estudia cinema documental a l’escola de cinema de Catalunya (2015-2019). Des de llavors és editor en pel·lícules independents i ha treballat en processos d’acompanyament i instal·lació a la galeria Ethall (Hospitalet de Llobregat).

Curadora, crítica d’art i investigadora tecnocultural. MA a Comissariat d’Art Digital (ESDi) de la Universitat Ramon Llull de Barcelona. Llic. en Història de l’Art (Universitat de l’Havana, Facultat d’Arts i Lletres). Les seves investigacions s’han enfocat al camp dels “new media”, específicament els GameStudies. Ha impartit conferències sobre videoart, en espais com: Tallers d’Estiu a Pérez Art Museum (PAAM) a Miami; Conversant sobre Art Contemporani, de la crítica de videoart Magali Espinosa; a Xerrades Contínues a Galeria Continua; a Galeria Factoria Habana; a Asimtria (Festival de So i Vídeo experimental) al Perú; durant els Festivals Art Comic del Consell de les Arts Plàstiques de Camagüey; a GAIA 2021 (Game Arts International Assembly); Festival Tota la Teoria de l’Univers 2021 (Xile). Textos seus es poden trobar a El Oficio (Revista cubana d’art); Art Crònica; ArtonCuba i en l’Antologia d’Art Cubà.

Carla Gimeno Jaria (Barcelona, 1994) és curadora i investigadora. La seva pràctica explora l’impacte del semiocapitalisme als cossos; com es constitueixen, s’afecten, es relacionen y es comporten en aquest context. Després d’estudiar el grau en Comunicació i Indústries Culturals a la Universitat de Barcelona, va fer el posgrau en Anàlisis d’Art Contemporani a la mateixa universitat. El 2018 es va graduar en el màster Curating & Collections per la University of the Arts London (UAL). Recentment ha comissariat projectes a South London Gallery, Londres; The Koppel Project, Londres; Flat Time House, Londres; CC Can Felipa, Barcelona; àngels barcelona, Barcelona; Nogueras Blanchard, Barcelona; CC La Farinera del Clot, Barcelona. També ha escrit articles per OnCurating, ISIT Magazine, METAL Magazie, El Punt Avui i Häsel i Gretel.