VIDEOCLOOP Menu
Loop

ANESTESIA. Adrián Melis y Javier Castro

16 — 27 novembre 2020

— Comissariat per Laura Baigorri

Adrián Melis, 'Glorias de un futuro olvidado', 2015. Still from video, courtesy of the artist.
Adrián Melis, 'Glorias de un futuro olvidado', 2015. Still from video, courtesy of the artist.
Artistes
Adrian Melis i Javier Castro
Comissaris
Laura Baigorri
Espai
La Casa Elizalde
Preu
Accés lliure
Data i horaris
16 — 27 novembre 2020 Afegir al calendari
L'exposició comissariada per Laura Baigorri recull les obres dels artistes cubans Adrián Melis i Javier Castro en un diàleg entre el seu context original i la situació mundial actual.

Aquesta mostra s’articula al voltant de les idees enllaçades d’incertesa i esperança, tan presents des de fa dècades en la societat cubana, i que ara han cobrat vigència a escala global. Partint d’aquest paradigma, les situacions que aborden són extrapolables al nou ordre mundial imposat per l’actual era del coronavirus. Els vídeos d’Adrián Melis i Javier Castro ens mostren una humanitat que opera en l’estat latent de l’anestèsia -estem vius però no som, o no volem ser, conscientes- i ens traslladen a una mena de llimbs que deixa en suspensió la nostra capacitat d’actuar, a l’espera d’un futur que mai arribarà tal i com es va imaginar. A través de llurs imatges, els artistes ens parlen del que és i del que podria haver estat; del desig latent, la potencialitat i la resistència, però també l’impotència, la decepció i la resignació; de futurs possibles i impossibles, de passats nostàlgics i de promeses trencades. Ambdós ens parlen, en definitiva, de les múltiples formes de la supervivència davant l’adversitat.

Versus. Abordant els mateixos temes, les estratègies discursives dels dos artistes són oposades, però estranyament complementàries: Melis desenvolupa els seus vídeos a través d’una elaborada planificació: col·loca la càmera, imparteix consignes i prepara amb precisió la posada en escena, mentre que Castro presenta el material en brut d’unes entrevistes simples i directes, basades en la immediatesa i l’espontaneïtat. Per aconseguir els seus respectius propòsits, Melis se situa en la intimitat de les llars recreant un clima que propiciï la introspecció i Castro recorre carrers i espais públics interpel·lant a boca de canó, buscant la resposta sense filtres. Melis recull en la memòria de les velles generacions, Castro a l’impuls de la infantesa i la joventut. Des d’una perspectiva antropològica, tots dos completen el mateix relat: la semblança d’una humanitat complexa i bipolar, sustentada a parts iguals en l’esperança i en la decepció, a la resignació ia la víscera, en la nostàlgia de la glòria passada i en el ànsia per devorar un futur sempre incert. El punt de trobada es troba en l’emoció: els dos llancen una mirada crua, despietada i irònica a la intimitat de les vides reals, desvetllant el mal de la resignació i la ràbia de l’inconformisme. Ells tampoc li tenen por a l’eternitat.

Què vols ser? Què haguessis Estat? En La Edad de Oro (Castro) els nens Lanzani sumi imaginació a el Vol per imaginar sumi futur; en Glorias de un futuro olvidado (Melis) algunes antigues viatgen Fins al instant en què van imaginar super futur més dolç. Futurs anhelats i incerts es confronten als records d’un Passat nostàlgica i l’enyorança d’una cosa que no llegeixen a existir. Futurs que Possiblement no seran i futurs que mai fuerón. Entre tots dos, nens i ancians, les generacions intermèdies de joves i adults que es debaten als llimbs. (Anestèsia de temps)

Silenci: resignació i desafiament Com si d’una baralla es tractarà, The New Man and my father (Melis) i Yo no le tengo miedo a al eternidad (Castro) dialoguen a través de dues estratègies complementàries de combat: encaix i desafiament. Melis Mostra a super pare en la intimitat de la seva casa, encaixant els cops de la destinació polític de Cuba, mentre que Castro adopta la posició d’atac exhibint les postures desafiants dels joves als carrers. Estem davant de dos Actituds generacionals representatives i diametralment oposades: la resignació de la generació castrista i el repte rebel de la joventut. Tots dos vídeos en silenci, sense argumentacions, mostrant només L’evidència explícita d’un llenguatge corporal inevitable. La paradoxa Es troba en el rerefons, ja que són només dues maneres diferents de mostrar la paràlisi davant un futur incert, la decepció i l’Acceptació. (Anestèsia de silenci)

L’estratègia de l’alacrà en Aquí todos me cuidan (Melis) i Tu silencio tiene un precio (Castro) tots dos artistes explori els límits on el cansament, la impotència i la desesperança acaben desplaçant els valors ètics. Melis traeix als traïdors desvetllant el joc de reciprocitat entre un director que consent les activitats il·lícites de sobre Empleats perquè aquests preserven sumi lloc de nul·la gestió; Castro confronta a la gent incitant-los a calcular els preciós de sobre silenciós. Quan el futur es Mostra permanentment bloquejat vam començar a lliscar de forma conscient i controlada pel Vora del precipici,… ja només ens queda l’estratègia de l’alacrà: el suïcidi ètic. (Anestèsia ètica)

 

 

 

Adrian Melis

adrianmelis.com

1985, La Habana

Adrian Melis

Adrian Melis, amb base entre Cuba i Europa, és ex resident de la Rijksakademie van Beldeende Kunsten d’Amsterdam (2014/2015). El 2010 es va graduar a la Universitat d’Art (ISA) de l’Havana, Cuba i entre 2006/2008 va participar en la Càtedra d’Art Conductual dirigida per Tania Bruguera.

Des de 2010 el seu treball ha estat representat per ADN Galeria a Barcelona on ha realitzat quatre exposicions individuals: Memòria selectiva (2018), Línia de producció excedent (2015), Temps per relaxar-se (2013) i Noves estructures de producció (2012). Les dues primeres exposicions que van tenir lloc el 2012 i 2013 van rebre el Premi Art Nou de l’Associació de Galeries de Barcelona i el Premi GAC a la Millor Exposició a una Galeria Privada de Barcelona, ​​respectivament.

Algunes exposicions individuals destacades inclouen: El silenci absolut no existeix, 2017, Fundació Cerezales Antonino i Cinia (Cerezales, Espanya), El valor de l’absència, 2013, Kunsthalle Basel (Suïssa); STOCK, 2014, Museu d’Art Modern, MES (Santander, Espanya), Noves estructures de producció, 2013, Adn Galeria (Barcelona, ​​Espanya).

Darrera actualització: 28 d’octubre de 2020.

Javier Castro

javiercastroart.com

1984, La Habana

Javier Castro

Javier Castro és un artista cubà i la seva obra es centra en l’ús d’instal·lacions de vídeo i multimèdia per a explorar l’experiència humana i les maneres de supervivència. Castro examina la societat cubana contemporània presentant una perspectiva única de diverses realitats; dels plaers i frustracions, a el vici i la violència, el llenguatge i l’amor, i les altres complexitats ocultes de la vida. Permet que la veu humana dins de l’obra parli directament a l’espectador, sense manipular ni jutjar els seus subjectes.

Castro ha rebut diverses subvencions i notables programes de comissions. El seu treball s’ha mostrat en més de quinze països des dels Estats Units fins a Senegal, Colòmbia fins al Regne Unit. Viu entre Cuba, Estats Units i Orient Mitjà.

Col·leccions: Museu Nacional de Belles Arts, l’Havana, Cuba; Col·lecció Daros- Llatinoamèrica, Zuric, Suïssa; Col·lecció Ella Fontanals Cisneros i Col·lecció d’Art CIFO, Miami, Estats Units; Col·lecció Nara Roesler, São Paulo, Brasil; ArtNow International, Califòrnia, Estats Units. Mediateca Caixa Fòrum, Barcelona, ​​Espanya.

Darrera actualització: 29 d’octubre de 2020

Laura Baigorri

laurabaigorri.net
Laura Baigorri

Professora Titular a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona especialitzada en Art i Nous Mitjans i Vicedegana de Recerca, Màsters i Doctorat (des 2016). Combina la seva experiència docent amb la investigació, la crítica, el comissariat i la realització de projectes online.

Ha publicat articles i assaigs sobre art i activisme a la xarxa, videoart i game art, i els llibres: Vídeo. Primera etapa (2004),Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red (2006) i Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica  (2008). Entre les seves principals exposicions destaca la curadoria deVideoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe (2009-2015) AECID i Institut Cervantes, Homo Ludens Ludens (2008) en LABoral de Gijón; CTRL + [SELF]: Intimacy, Extimacy and Control in the Age of the Self ‘s Overexposure a Studio XX de Mont-real i Multiverso (2016), Multiverso II (2017) i Multiverso III (2018-2019) en Fundació BBVA de Madrid.

Darrera actualització: 27 d’octubre de 2020