Què ens queda quan despertem d’un somni? De vegades és el record vívid d’allò que semblava ser una experiència desperta; altres vegades, un embull d’imatges parpellejants que persisteixen com un eco durador. Instintivament, el nostre cervell pot intentar donar sentit als seus significats, però no sempre ho aconsegueix. Amb el temps, tot el que queda és una sèrie de sensacions esmorteïdes, el record llunyà d’una al·lucinació. I en aquesta borrosa reverberació, probablement es manifesti la teva pròpia interpretació.
Les elaborades pel·lícules de l’artista internacionalment reconegut Basim Magdy (Asyut, Egipte, 1977) solen inspirar-se en la vida per crear una percepció alterada de la realitat; en juxtaposar imatges que normalment s’associarien a camps semiòtics diferents, l’artista aconsegueix que fins i tot els successos absurds semblin plausibles. Com es revela a les pel·lícules seleccionades per a aquesta mostra –Crystal Ball (2013), The Dent (2014) i FEARDEATHLOVEDEATH (2022)–, el nostre esforç per atribuir una lògica al que veiem és immediatament substituït per l’experiència sensorial immersiva generada pel muntatge magistral. El so, especialment, es converteix en un factor determinant a l’hora de crear la sensació d’un ambient envoltant i la il·lusió d’un present continu que t’atrapa fins que tornis a tenir els ulls ben oberts.
Com passa amb els somnis, a l’obra de Magdy la realitat es difumina amb la ficció i la veracitat de la visió perd la seva urgència. El que adquireix importància és, en canvi, un nou horitzó de possibilitats, on el passat, el present i el futur s’esfondren i emergeix una nova interpretació. La pregunta és: què és el que recordaràs quan estiguis despert?
Ha celebrat exposicions individuals, entre altres centres, en aquests: Röda Sten Konsthall, Göteborg; M HKA, Anvers; Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa; Kunsthalle Mulhouse, França; Museum of Contemporary Art, Chicago; MAXXI, Roma; Jeu de Paume, París; CAPC Musée d’Art Contemporain, Bordeus; Deutsche Bank KunstHalle, Berlín; i Arnolfini, Bristol. I ha participat en exposicions col·lectives celebrades en aquests centres: MoMA, Nova York; Centre Pompidou, París; Castello di Rivoli, Torí; New Museum Triennial, Nova York; KW Institute for Contemporary Art, Berlín; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; La Biennale de Montréal, Canadà; Mediacity Biennale, Seül; 13a Biennal d’Istanbul; 11a Biennal de Sharjah, Emirats Àrabs Units; La Triennale: Intense Proximity, París.
Ha guanyat el premi d’art Abraaj (Dubai), el premi New:Vision (festival de cinema CPH:DOX, Copenhaguen) i el premi experimental del festival internacional de cinema Curtas (Vila do Conde, Portugal). És l’artista de l’any 2016 de Deutsche Bank. Les seves projeccions s’han pogut veure a la Tate Modern, al festival de cinema de Locarno, al festival de cinema de Nova York, al festival de cinema internacional de Rotterdam i a l’ICA de Londres.
Carolina Ciuti is a contemporary art curator and researcher in the fields of visual and performing arts. She holds a BA in History and Preservation of the Artistic Heritage from the University of Florence (2009-2012) and an MA in Contemporary Art from the Sotheby’s Institute of Art in London (2013-2015). During her university training, she collaborated with the Collezione Gori: Fattoria di Celle (Pistoia) and the artists residency Villa Lena (Pisa), being respectively in charge of the educational proposals, the guided tours and the assistance to the director. She currently serves as artistic director of the LOOP video art festival in Barcelona, where she started working in 2015 as a curator. At LOOP, she has produced exhibitions, film programmes and performances by internationally recognised artists such as: Regina de Miguel, Agnes Meyer-Brandis, Aleksandra Mir, Muntadas, Steina and Woody Vasulka and Anton Vidokle. She curated the group exhibitions And If Seeing Was Fire (Filmoteca de Catalunya, Barcelona, 2020), One Day I Stumbled Upon A Meteorite (Fabra i Coats – Contemporary Art Centre of Barcelona, 2019), PRODUCE, PRODUCE, PRODUCED (Real Cercle Artístic, Barcelona, 2018), the projects Francesca Banchelli: Before The Name (MACBA, Barcelona, 2016) and TRANSEUROPE EXPRESS (OfficeCafè, Pistoia, 2015), as well as the video programmes presented by LOOP at Cinéphèmère-FIAC Paris (editions 2017, 2018, 2019). She edited the publications One Day I Stumbled Upon a Meteorite (exhibition catalogue, stuffinabook, 2020), I Have A Friend Who Knows Someone Who Bought a Video, Once (LOOP Barcelona, Mousse Publishing, 2016) and Before The Name: a book on an itinerant performance project. (RAM Editions, 2018). Ciuti is a permanent collaborator of the magazine of contemporary culture La Maleta de Portbou and she frequently contributes to the art catalogues of the publishing house Istituto Italiano Edizioni ATLAS. In 2017, she co-founded the art collective CRiB to create hybrid projects straddling the visual arts, theatre and performance. Whether through writing, curating, or research, all of Carolina’s projects denote a deep interest in the notion of ‘time’ in all its facets, its representation in the philosophical and cultural sphere, and its influence on the construction of identities.
Last update 3rd October 2020