Actualment és professor- investigador Serra Húnter de la Universitat de Barcelona. Subdirector de EINA (2019-2021). Director i fundador d’IDENSITAT, projecte col·lectiu, a través del qual desenvolupa la seva pràctica investigadora com a artista i gestor cultural. Ha estat director de la ACVIC Centre d’Arts Contemporànies (2010-2018) i ha format part de l’equip curatorial de Co-habitar a Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona (2016-2017). La seva activitat investigadora se centra en la relació entre les pràctiques artístiques i l’espai social, temes sobre els quals ha escrit extensament a través de la publicació d’articles en diferents llibres i revistes. Ha comissariat exposicions com TRANSLOCACIONES, Observatorio de proyectos (Arts Santa Mònica, 2015, Barcelona), Artesanos, construcciones colectivas del espacio social (La Capella, 2013, Barcelona) Catalizadores (Arts Santa Mònica, 2010, Barcelona), Intervened Cities (La Capella, 2010, Barcelona), Apamar: Gráficas, Métricas y Políticas del Espacio (ACVIC, 2011, Vic). També ha editat i coordinat publicacions com Translocaciones. Experiencias temporales, prácticas artísticas y contextos locales (Roulotte: 11, ACM, 2015) i Mecanismos de Porosidad (EUMO Editorial / ACVIC, 2013, Vic), entre d’altres.

Darrera actualització: 20 de febre de 2023.

Rebeca M Urízar (Vitòria, 1996) és graduada en Belles arts en la UPV-EHU (Bilbao, 2019) i màster en Mercat d’Art la Uv Nebrija (Madrid, 2021). Ha col·laborat per a diverses empreses i esdeveniments del sector: com a assistent en la galeria d’art i residència d’artistes amb Sopa Gallery & KAIR de Kosice, Eslovàquia (2019-20); així com en el Festival Art & Tech Days en la seva Edició IV (2019). També ha treballat com a assistent en l’estand de la galeria Cambra Fosca durant el 40è Aniversari de la Fira ARC de Madrid (2021); en l’estand PROJECTOR per a la fira de Art Madrid en la seva Edició XVII de Madrid (2022); i en l’organització general de la fira Hybrid en l’Edició VI (2022), entre altres.

Com a agent cultural, m’interessen les últimes tendències de l’art contemporani i col·labora en diverses propostes que promocionen i creguin nous diàlegs en el món de l’art.

Porta col·laborant amb l’Associació KREAE per al Festival PROJECTOR des de l’any 2021. Aquest mateix any va entrar en l’equip de producció, comunicació i mediació; des de 2022 coordina el Festival i suport en comunicació, mediació i en l’equip de comissariat. Les seves tasques principals inclouen la coordinació dels artistes i seus, cerca de nous espais d’exhibició, publicació en xarxes socials i comissariat d’espais.

Elisa Pardo Puch’s work takes as its starting point autobiographical events, emotions and everyday situations from which she extracts elements and forms to set a plastic process in motion.

The artist works with techniques that allow her to proceed in an intuitive, repetitive and meticulous way – such as drawing or sewing – and uses the tension that arises between industrial elements and artisanal procedures. Through different formats, he explores the potential of disposable and poor materials to think and create from their own connotations, inverting or disabling.

Pardo Puch seeks and extends these moments of repetition, of insistence, which often occur with the use of geometry. In these physical processes, in the trance of his own elaboration, of contact with the material, Pardo Puch finds a self-absorbed distance where ideas emerge, conceiving the process itself as a form of channelling.

Graduate in Fine Arts by UCM (2014). Graduated in Master in Contemporary Art History and Visual Culture by UAM and UCM (2017). Higher Studies in Graphic Design at Escuela de Arte 10, Madrid (2010). Erasmus at Duperré Art School, Paris (2009). 

Solo exhibitions: Bajo el cielo de la noche, Luis Adelantado, Valencia (2023); A Strange Fairytale, Pradiauto, ArteSantander (2023); Metal Heart: Lo que pesa, Departamento, Bilbao (2023); La Espera, Pradiauto, Madrid (2022).

Her work was exhibited at Sant Andreu Contemporani, Barcelona (2023); AIR Munich, Germany (2022), Pradiauto, Madrid (2022, 2021); Aragon Park, Madrid (2021); Matadero, Madrid (2020); Sala de Arte Joven, Madrid (2020); INJUVE, Madrid (2017); XVII Premio Joven Artes Plásticas UCM, Madrid (2016).

She was selected for GlogauAIR, Berlín (January- June 2024); Miquel Casablancas Prize, Barcelona (2024); Villa Bergerie residency by Pollock-Krasner Foundation, Huesca (2023); AIR Munich (2022); Centro de Residencias Artísticas Matadero, Madrid (2020); XXIX Circuitos de las Artes Plásticas Comunidad de Madrid (2018); CALL XX, Luis Adelantado, Valencia (2018); Nada Sobra, Second Acquisition Prize, Universidad Nebrija, Madrid (2017).

She gave a workshop at Centre Pompidou, Malaga (2023). She participated in Programa Chimenea, La Casa Encendida (2017). She self-published fanzines participating in Picnic Session, CA2M (2017).

Cultural manager, curator. Co-founder of the contemporary Ukrainian art gallery Test Gallery Barcelona.

Angel Leung és una curadora d’imatge en moviment i media art que treballa a HK, París i Londres.

Marc Villanueva Mir és artista, dramaturgista i investigador en arts performatives. Graduat en Direcció escènica i dramatúrgia a l’Institut del Teatre i en Estudis Literaris a la Universitat de Barcelona, màster d’Estudis Teatrals Aplicats de la Universitat de Gießen. Juntament amb Xesca Salvà, coordina el Postgrau d’Escena i Tecnologia Digital a l’Institut del Teatre. És artista resident al Gremi de Digitalització del Santa Mònica 2022-24.