VIDEOCLOOP Menu
Loop

Joris Lachaise, João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata. ‘Comment ça va? VI’

18 — 19 novembre 2023

Joris Lachaise. Still of 'Transfariana'. Image courtesy of the artist.
Joris Lachaise. Still of 'Transfariana'. Image courtesy of the artist.
Artistes
Joris Lachaise, João Pedro Rodrigues i João Rui Guerra da Mata
Comissaris
Pascale Cassagnau i Rasha Salti
Espais
Zumzeig
Un projecte de
CNAP, La Lucarne (Arte France) &  LOOP
Contributor
Acción Cultural Española (AC/E)
Preu
7 €
Tiquets & acreditació
zumzeigcine.coop/es
Data i horaris
18 — 19 novembre 2023 Afegir al calendari

El programa Comment ça va? pren el seu títol de la pel·lícula homònima de Jean-Luc Godard (1978), i ha estat desenvolupant-se al llarg de les anteriors edicions del Festival LOOP. Presenta documentals que manifesten una notable capacitat per recorrer la història, recuperar la veritat i capturar la realitat, no com els seus objectius finals, sinó més aviat com a eines i potencialitats de formes, que emprenen un viatge i forgen un camí a través de complexes geografies polítiques. Les obres seleccionades encarnen una sèrie de propostes que reprenen alguns dels tòpics de l’art contemporani, així com possibilitats narratives que responen a la vocació d'”històries que mereixen ser contades” (per citar a Paul Ricœur en Temps et Récits I).

A Comment ça va? Jean-Luc Godard grava un intercanvi entre el redactor cap d’un diari comunista i sindicalista i el seu amic, un militant d’esquerres, durant la redacció d’un article que pretén revelar el procés de producció del seu diari. Tots dos discrepen sobre el tractament de la informació i, en particular, sobre la utilització de dues imatges. La primera imatge mostra a civils i soldats en conflicte durant la “Revolució dels Clavells” de Portugal, i la segona, un enfrontament entre vaguistes i forces antidisturbis franceses durant una protesta. Encara que la pel·lícula aconsegueix exposar les complexes tensions ideològiques i les dissensions que van dividir a l’esquerra francesa, a través del muntatge i el moviment de la pel·lícula, també dissecciona la dimensió retòrica de l’elaboració de notícies.

La pràctica contemporània del vídeo, que ressona amb diverses hipòtesis sobre la realitat, la història i la intimitat, no és un camp transcendental en si mateix, sinó més aviat un territori indefinit en el qual els artistes s’aventuren (com fan amb la fotografia, el dibuix, els mitjans digitals o la creació d’objectes). En abordar aquests temes, diverses obres de vídeo els desplacen per a explorar el seu abast utòpic, com per exemple, amb l’apropiació de diverses fonts culturals extretes dels mitjans de comunicació de masses i la perspectiva de la xarxa basada en Internet com a context; el temps humà i la autoficcionalització individual; la singularitat i la intimitat reformulades en l’escala del temps comú i entre l’espai públic i el privat; representacions úniques del jo que estableixen un diàleg amb l’edició de la imatge, ja que el muntatge, la fragmentació i la referència a l’espai cinematogràfic es converteixen en la seva principal motivació.

Des del segle passat, l’aparició del document com a element de creació de coneixement ha modificat l’estatut de la memòria. En efecte, les imatges proporcionen a la memòria un suport i un portal de reflexió, conduint la mirada tant cap a l’objecte de la memòria com cap a la memòria de l’objecte, reconeixent l’ambigüitat de la seva articulació. A més, el document ha donat lloc a tipus d’assemblatges i muntatges que serveixen de base per a l’elaboració de relats i formes de historització. La creació d’arxius planteja alhora interrogants sobre la història i sobre els relats personals i individuals. Tal és la naturalesa del document: un valor d’ús per a la reapropiació de subjectivitats, de formes d’historicitat, a través de la multiplicació d’hipòtesis narratives.

 

Programa

18/11/2023, 17.30h
João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata. Onde fica esta rua? ou Sem antes nem depois (2022, 88 min)

19/11/2023, 18h
Joris Lachaise, Transfariana (2023, 150 min)

Aquest programa té el suport d’Acció Cultural Espanyola (AC/E).

Joris Lachaise

Joris Lachaise
L’aproximació de Joris Lachaise a la realització cinematogràfica es basa en la transició entre els seus estudis de filosofia i de cinema. El 2005 va treballar amb Jean-Pierre Krief a Chronicle of a Trial Foretold, una pel·lícula sobre el judici de Saddam Hussein pel Tribunal Especial Iraquià.
El 2009, va codirigir amb Thomas Roussillon Like a Bird in a Fishbowl, la crònica d’una lluita comuna d’asil, gitanos i persones sense llar a Angers. El 2011, va dirigir Convention: Black Wall / White Holes, una pel·lícula sobre el 50è aniversari de la independència de Mali que va guanyar el premi FIFAI i va ser seleccionat per l’États généraux du documentaire a Lussas, França. El 2014, la seva pel·lícula, Ce qu’il reste de la folie, gravada en un hospital psiquiàtric al Senegal, va guanyar el Gran Premi al FID Marseille festival abans de ser seleccionada per a nombrosos festivals arreu del món. La pel·lícula es va estrenar als cinemes francesos el juny de 2016.

Foto d’Anne Sophie Popon.

João Pedro Rodrigues

João  Pedro Rodrigues

João Pedro Rodrigues és un cineasta Portuguès reconegut internacionalment. Quan tenia 8 anys, el seu pare li va donar un parell de binocles i ell va decidir esdevenir un ornitòleg. Sempre viatge amb els seus binocles, per endinsar-se en la natura i observar ocells.

Foto de Diego Sánchez.

João Rui Guerra da Mata

João  Rui Guerra da Mata

João Rui Guerra da Mata va nèixer a Lourenço Marques, Moçambic. Va formar-se a Macau, Xina. Porta treballant en el cinema des del 1995.

Foto de Diego Sánchez.

Pascale Cassagnau

Pascale Cassagnau

Pascale Cassagnau és doctora en Història i Crítica de l’Art i és responsable de la col·lecció audiovisual i de nous mitjans de l’CNAP (Centre national des arts plastiques, París). Escriu extensament per a Art Press i és autora de textos sobre artistes com Chris Burden, James Coleman, John Baldessari, Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez-Foerster i Matthieu Laurette, entre d’altres. S’interessa principalment per l’estudi de les noves pràctiques cinematogràfiques i el seu encreuament amb l’art contemporani. El seu assaig “Future Amnèsia, enquêtes sud un troisième cinéma” (Ed. Isthmus, 2006) investiga les noves formes fílmiques existents entre la ficció i el documental. “Un pays supplémentaire” (Ed. École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, 2010) se centra en la creació contemporània i l’arquitectura dels nous mitjans. El seu llibre “Apichatpong Weerasethakul – Une théorie des objets staffs” va ser publicat com a e-book en 2016. El seu assaig “Diagramme Monteiro, sobre Joao Cesar Monterio”, va ser escrit en col·laboració amb Hughes Decointet i publicat a Editions de L’Oeil en 2017. Els seus assajos “La repetition générale” i “Dispositifs-jeux”es troben actualment en progrés.

Darrera actualització 9 març 2017

Rasha Salti

Rasha  Salti

Rasha Salti és una investigadora, escriptora i curadora d’art i cinema. Des de 2017 és curadora de La Lucarne a Arte France.