Vanina Hofman és professora en el Departament d’Història i Història de l’Art de la Universitat Rovira i Virgili (Catalunya), on també dirigeix l’Aula de Cinema i Arts Audiovisuals. Desenvolupa el seu treball en un territori híbrid entre la recerca acadèmica i la producció cultural. El seu camp d’interès són les interseccions entre Art, Ciència, Tecnologia i Societat. Està particularment interessada en els processos implicats en la construcció de la memòria en la cultura digital, l’arxiu de les arts mediàtiques, les històries de les arts no convencionals i les materialitats digitals. Recentment ha publicat el llibre “Divergent Practices of Mitjana Arts Preservation. Remembering and Forgetting in the Digital Culture”, basat en un treball de camp previ realitzat a l’Argentina. Forma part del Grup de Recerca interdisciplinària MIRMED-GIAC (URV, Universitat Autònoma de Barcelona i Institut Català d’Arqueologia Clàssica).

Gabriel Virgilio Luciani (Atlanta, USA, 1995) is a curator, editor-in-chief of exibart.es and contemporary art history professor based in Barcelona. Their sphere of research is situated at a liquid intersection between neo-corporealities, poetry, queer theory, magic and objectual affectivity. Over the past eight years, they have curated shows in various galleries, art centres and alternative spaces in the Barcelona area, some within the framework of festivals such as LOOP Barcelona, Art Nou and Barcelona Gallery Weekend. They hold a Masters degree in Digital Arts Curation from the Universitat Ramon Llull – ESDi and a Bachelors degree in Fine Art from the Universitat Autònoma de Barcelona – Escola Massana.

Angel Leung és una curadora d’imatge en moviment i media art que treballa a HK, París i Londres.

Hamaca és l’arxiu de referència de la historiografia de l’audiovisual experimental vinculat a l’estat espanyol. Al voltant del seu catàleg de peces monocanals desenvolupa una xarxa de programes i col·laboracions per a la difusió d’aquest tipus de treballs i fa un treball distribuïdor que promou condicions dignes en la remuneració del treball artístic. És la iniciativa de la pròpia comunitat artística a través de l’AAVC, ha estat operativa des del 2007. Tot el fons està digitalitzat i es posa a disposició del públic per a la consulta a través de la plataforma web Hamacaonline.net.

Lluís Roqué Comas, Llicenciat en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, és Conservador-restaurador del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Està especialitzat en la conservació i restauració de mèdia art i fotografia i s’encarrega de la preservació dels fons audiovisuals, fotogràfics i digitals. Coordina amb la resta del departament la gestió de la documentació  relativa a la conservació i restauració en el sistema de base de dades del museu i participa en el projecte transversal de digitalització dels fons audiovisuals de la Col·lecció MACBA – Repositori Digital MACBA des de la seva creació. Realitza tasques de conservació- restauració, supervisió i muntatge d’obres de la Col·lecció MACBA i d’exposicions temporals.

També és professor associat del Grau de Conservació i Restauració de la Universitat de Barcelona on imparteix l’assignatura d’Infografia i Software per a la Conservació-Restauració.

Ayça Okay porta col·laborant activament amb LOOP des de 2022, i actualment exerceix les funcions de scouter i assessora. En el seu paper, fomenta noves connexions i facilita col·laboracions a tota la regió europea i Orient Mitjà.

Ayca Okay (nascuda el 1991, Izmir) és membre d’AICA Turquia (Association Internationale des Critiques d’Art) i CIMAM (Comitè Internacional de Museus i Col·leccions d’Art Modern), i treballa com a comissària principalment entre Istanbul i Berlín.

Des del 2018, Okay ha comissariat i supervisat activament exposicions en diverses col·leccions, com el Museu Contemporani Borusan, el Museu Baksı, la Fundació Istanbul Contemporani i la Fundació Yves Rocher. També ha col·laborat amb espais de projectes i galeries com Vorfluter Projektraum, Scope Berlin i Som Arts a Berlín.

Posa èmfasi en la creació de discursos únics sobre temes contemporanis, amb l’objectiu de transcendir els confins de l’art contemporani considerant-ho un producte de diversos processos, incloent-hi pensaments, idees, textos i experiments. Va ser escollida membre del consell del Museu BAKSI i de TÜSİAD BBI (Iniciativa Berlín-Bòsfor).

Actualment està investigant la col·lecció del Museu Nacional d’Art Contemporani d’Atenes com a part del Programa Internacional de Comissaris Visitants i comissariant una exposició de la col·lecció ampliada al Museu BAKSI per al 2024.

Última actualització: 28 de Febrer de 2024

Grégory Castéra (he/him) is a curator, an educator, a director and an institution advisor working in the field of contemporary art. He works at the intersection of curating, artistic research and institution development.

He is currently curator-at-large and chief of “Learning from the Commons” at KANAL-Centre Pompidou (Brussels). As an advisor, he works with the Calouste Gulbenkian Foundation (Paris and Lisbon), the Jan van Eyck Academie (Maastricht), and Kerenidis Pepe (Paris and Anafi). His last essay, “Of Attentional Environments (The Pearl Necklace)” has just been published by Valiz in the anthology Sensing Earth.

Before this, Castéra was director of Council, a curatorial office for art and society that he founded together with Sandra Terdjman. They are still involved in one of Council’s projects, Afield, a translocal network of artist-led social initiatives, that continues to grow independently. From 2019 to 2022, he was guest professor of collective practices at the Royal Institute of Art Stockholm. From 2010 to 2012, he served as co-director of Les Laboratoires d’Aubervilliers, a center for artistic research situated in the outskirts of Paris, together with Alice Chauchat and Nataša Petrešin-Bachelez. From 2007 to 2009 he was coordinator and educator at Bétonsalon, a center for art and research located in the new 13th’s ‘city university’ in Paris. From 2007 to 2014, with the collective L’Encyclopédie de la parole, he created an online encyclopedia and several productions exploring the spoken word in all its forms.

Grégory Castéra has worked with artists such as Agency, Tarek Atoui, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Eglė Budvytytė, Jennifer Lacey, Franck Leibovici, Mobile Akademie Berlin, Carlos Motta, Rosalind Nashashibi & Lucy Skaer, Marjetica Potrč, Zhou Tao and Akram Zaatari. Among projects that he has curated and co-curated are The Against Nature Journal (2020-2022); Shoreline Movements at Taipei Biennial (2020); Collectively at Iaspis (2019); Infinite Ear at Sharjah Biennial (2013), Bergen Assembly (2016), Garage Museum (2018) and CentroCentro (2019-2020); Foreign Places at Wiels (2016); The Manufacturing of Rights at Ashkal Alwan (2015); On Ordinary Narratives at Villa Arson (2014); and Playtime at Betonsalon (2008, 2009).