Gabriel Ventura (Granollers, 1988) és poeta i artista la obra del qual abasta disciplines com la performance, la crònica i la imatge en moviment. Entre els seus llibres més destacats hi ha W (2017; reedició ampliada el 2019), Apunts per a un incendi dels ulls (2020), poemari que va inspirar una exposició al MACBA, i La nit portuguesa (2021), crònica del rodatge de Liberté, pel·lícula d’Albert Serra. També és autor de Passió i cartografia per a un incendi dels ulls (2022), text-acció publicat pel MACBA. Recentment, juntament amb Rosa Tharrats, amb qui col·labora sovint, ha codirigit els curtmetratges Els miracles del Mestre Cabestany (2023) i El riu era verd i blau i groc, presentat a Manifesta 15. Els seus poemes han estat traduïts a l’anglès, francès, neerlandès, grec, portuguès i turc.

Rosa Tharrats (Barcelona, 1983) explora les sincronicitats i els patrons de la naturalesa de manera intuïtiva, utilitzant diversos materials, particularment tèxtils. La seva obra es basa en la creença que tant els objectes naturals com els artificials posseeixen una subjectivitat inexplorada i poden establir una connexió orgànica amb nosaltres. Tharrats considera que la matèria té ànima i vibració, veient-la com una identitat. La seva obra se centra en la interacció entre el regne mineral, el món vegetal i l’esfera industrial, abordant temes com la transformació, la simbiosi, el procés, la compilació, les pràctiques de base i l’equilibri visible-invisible. Sovint treballa amb materials dels seus arxius personals, acumulats al llarg del temps mitjançant la recollida de teixits, peces de roba, armaris i objectes diversos. Aquest arxiu és un procés continu que evoluciona i adquireix capes de significat amb el temps. La seva obra s’ha exposat a Manifesta 15 (2024), Liste Art Fair Basel (2023), TBA21 (Còrdova, 2022), Art-o-rama (Marsella, 2022), Centre d’Art Maristany (2022), Zona Maco (Ciutat de Mèxic, 2022), MACBA (2021), Ehrhard Flórez (2022 i 2018), Barcelona Gallery Weekend (2021), CCCB (2021), Museu de l’Empordà (2021), Bombon Projects (2020, 2024), Arco Madrid (2019), Apulia Land Art Festival (2017) i Galeria Cadaqués (2015).

Sofia Lemos és una comissària i escriptora la pràctica de la qual explora les interseccions entre l’art, la performance i el discurs. Del 2021 al 2024, va ser comissària a TBA21–Academy, on va iniciar un nou programa centrat en l’ecologia i la pràctica comunitària, que va incloure beques, comissions i trobades que van reunir artistes, músics, performers i pensadors. Anteriorment, del 2018 al 2021, va ser comissària de Programes Públics i Recerca a Nottingham Contemporary, on va llançar el projecte de recerca de diversos anys Sonic Continuum en col·laboració amb artistes i acadèmics, explorant la relació entre el so i el canvi social.

Lemos va ser comissària associada de la Biennal de Riga (2020), va treballar com a comissària visitant a la Galeria Municipal do Porto (2017–18) i va formar part de l’equip curatorial de la Biennal Contour 8 (2017). Col·labora regularment amb institucions internacionals i és assessora de LOOP Barcelona. Ha editat Meandering: Art, Ecology, and Metaphysics (Sternberg Press, 2024), Sonic Continuum: On the Sound and Poetics of Time (Nottingham Contemporary, 2021) i ha coeditat Metabolic Rifts (Anagram, 2019). Contribueix regularment a publicacions i catàlegs d’exposicions.