VIDEOCLOOP Menu
Loop

In Memoriam. Guada Echevarría: fundadora del mític Festival de Video de San Sebastià

Dimecres 22 novembre 2023, 5 pm

In Memoriam. Guada Echevarría: fundadora del mític Festival de Video de San Sebastià
Speakers
Eugeni Bonet, Anne-Marie Duguet, Antoni Muntadas i Miguel Zugaza
Espais
Almanac Barcelona
Preu
Accés lliure
Idioma
Castellà
Data i horaris
Dimecres 22 novembre 2023, 5 pm Afegir al calendari

Guada Echevarría (Bilbao, 1948 – Sant Sebastià, 2023) va tenir una destacada carrera en el món de l’art. Va fundar el mític Festival de Vídeo de Sant Sebastià en els anys 80, va dirigir l’Escola d’Art de Bordeus durant dues dècades i va ser la directora cultural del projecte Donostia 2016. Va començar com a especialista en la història del rock i es va convertir en una figura destacada en el vídeo-art a Espanya. Va presentar a artistes com Bill Viola i Bob Wilson en el Festival Internacional de Vídeo de Sant Sebastià. Va organitzar un festival de vídeos musicals del rock basc radical a Vitòria i va treballar en el Contemporary Art Television Fund de Boston. En el Centre d’Art Reina Sofia, va col·laborar en importants exposicions com les d’Antonio Muntadas, Christian Boltanski i John Baldessari, i va ser comissària de la col·lecció d’art minimal del Comte Panza di Biumo. El 2012, va comissariar una exposició d’art contemporani basc en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Aquest mateix any, va rebre l’Ordre Nacional del Mèrit del Govern francès.

En aquesta trobada, els participants recordaran la seva destacada trajectòria a mode d’homenatge a una figura clau per al camp del vídeo art.

Eugeni Bonet

boneteria.mydocumenta.com

1954, Barcelona

Eugeni Bonet

Eugeni Bonet treballa amb pel·lícules, vídeos i mitjans digitals. Des de la dècada del 1970, ha estat movent-se a través de la investigació i la pràctica creativa, abastant tant l’art audiovisual com la imatge en moviment.

Va comissariar diverses exposicions i programes, com: Desmontaje: cinema, vídeo/apropiación, reciclaje (1993), Señales de vídeo: aspectos de la videocreación española de los últimos años (1995-1997), El cine calculado (1999-2001), Movimiento aparente: la invitación al viaje inmóvil en las tecnologías ubicuas del tiempo, la imagen y la pantalla (2000), Comer o no Comer, o las relaciones del arte con la comida en el siglo XX (2002, amb Darío Corbeira y Carlos Jiménez), Properament en aquesta pantalla: el cinema lletrista, entre la discrepància i la sublevació (2005, amb Eduard Escoffet), Gustavo Romano. Sabotaje en la máquina abstracta (2008), Desbordamiento de Val del Omar (2010-2011) i De trencar i estripar (2016). Va ser coautor de dos llibres de referència sobre videoart i cinema: En torno al vídeo (Barcelona: Gustavo Gili, 1980), juntament amb Joaquim Dolls, Antoni Mercader i Antoni Muntadas; i Práctica fílmica y vanguardia artística en España, 1925-1981/The Avant-Garde Film in Spain (1983), juntament amb Manuel Palacio. Molts dels seus textos i assajos van ser compilats en Escritos de vista y oído (2014). A partir de la dècada del 1970, ha creat escultures cinematogràfiques, projeccions de múltiples canals, així com llargmetratges, com Tira tu reloj al agua (2003-2004) i eGolem (2007-actualitat), també concebudes per a una versió en línia. També treballa amb formats més curts i dispositius multipantalla i sovint experimenta amb imatges trobades i imatges reciclades.

El 2014, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona li va dedicar una gran exposició titulada El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos, que testificava la seva activitat com a artista, conservador i escriptor.

Anne-Marie Duguet

www.anarchive.net
Anne-Marie Duguet

Anne-Marie Duguet és professora emèrita a la Universitat Paris 1 Panthéon-Sorbonne i crítica d’art. Entre les seves publicacions hi ha Vidéo, la mémoire au poing (Hachette, 1981), Jean-Christophe Averty (Dis-voir, 1991), Déjouer l’image. Créations électroniques et numériques (Éditions Jacqueline Chambon, 2002). Curadora de les exposicions “Jean- Christophe Averty. Collages, découpages” (Espace Electra, Paris 1991), “Thierry Kuntzel” (Jeu de Paume, Paris, 1993), “Smile Machines” (Akademie der Kunst, Berlin, 2006), “Peter campus video ergo sum” (Jeu de Paume, Paris, 2017). Co-curadora de la Biennale Artifices (Saint-Denis, 1994 i 1996). Des de 1995, ha estat directora i editora de la sèrie “anarquista”, arxius digitals i projectes multimèdia sobre art contemporani, amb Antoni Muntadas, Michael Snow, Thierry Kuntzel, Jean Otth, Fujiko Nakaya, Masaki Fujihata, Peter Campus.

Antoni Muntadas

1942, Barcelona

Antoni Muntadas

Muntadas treballa amb fotografia, vídeo, publicacions, Internet, instal·lacions multimèdia i intervenció pública. La seva obra tracta qüestions socials, polítiques i de comunicació, la relació entre l’espai públic i privat, així com els diferents canals d’informació. El 1971 es va traslladar a Nova York, on va crear la majoria de les seves obres de vídeo i instal·lacions, i va fer prototips per a la televisió alternativa experimental com Cadaqués Canal Local (1974) i Barcelona Distrito 1 (1976). Des de 1995, Muntadas ha agrupat un conjunt d’obres i projectes titulats Sobre la traducció. Molt divers en quant a contingut i característiques, tots se centren en l’experiència personal i l’activitat artística de l’autor en nombrosos països durant un període de trenta anys. En agrupar aquestes obres sota aquest epígraf, Muntadas les situa dins d’un cos d’experiència i preocupacions concretes pel que fa a la comunicació, la cultura dels nostres temps i el paper de l’artista i l’art en la societat contemporània. Els seus projectes més recents son About Academia (2011-2017) i Asian Protocols, (2012-actualitat). Actualment viu on treballa i treballa on viu.

Miguel Zugaza

1964, Durango, Vizcaya

Miguel Zugaza

Es llicencia en Història de l’Art a la Universitat Complutense de Madrid l’any 1987, i continua els seus estudis de Tercer Grau al mateix centre.

La seva activitat professional s’inicia el 1986 amb la direcció de l’empresa de serveis culturals Ikeder (Bilbao), un càrrec que ocupa fins al 1994, l’any en què s’incorpora a la Subdirecció General del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofía, on roman fins al 1996.

Des del 1996 fins al 2002 ostenta el càrrec de director del Museu de Belles Arts de Bilbao, on posa en marxa un important procés de modernització de la seva activitat i les seves infraestructures. Al gener de 2002 és nomenat director del Museu Nacional del Prado, càrrec que exerceix fins al març de 2017, data en què torna a ser designat director del Museu de Belles Arts de Bilbao. 

Juntament amb la seva activitat en el camp museogràfic, també participa en diversos jurats de premis i comitès científics. Així mateix, la seva trajectòria rep nombrosos reconeixements. El 26 d’abril del 2005 se li concedeix la condecoració al mèrit de la República Italiana en grau de Cavaliere Ufficiale. El 13 de juny de 2006, a proposta del president de la República Francesa, és nomenat cavaller a l’Orde Nacional del Mèrit. El 19 d’abril del 2011 és designat cònsol de Bilbao a proposta de la Cambra de Comerç de la ciutat. El 26 d’abril del 2012 la Comunitat de Madrid li concedeix la Gran Creu de l’Orde del Dos de Maig. L’abril de 2013 és nomenat membre de Jakiunde, Acadèmia Basca de les Ciències, de les Arts i de les Lletres. El 10 de setembre del 2013 el president de la Federació de Rússia li concedeix la condecoració estatal Orde d’Amistat. El 7 de juny del 2016 l’ambaixador de la República d’Àustria li lliura la Creu d’Honor 1a Classe de Ciències i Arts. L’abril del 2017 és condecorat amb la Gran Creu de l’Orde Civil d’Alfons X el Savi, i l’octubre d’aquell mateix any la Hispanic Society of America li concedeix la Medalla Sorolla.