El món està a punt de viure una transició generacional. Han passat 10 anys des que es va publicar l’article Millennials: The Me Me Me Generation en la revista Time. Mentre que la majoria dels millennials ja tenen més de 30 anys, les persones nascudes a mitjans dels anys 90 estan donant la benvinguda a la seva adultesa primerenca. Joves, apassionats i a la moda. Ells són el futur.
La societat tendeix a simplificar als membres de la Generació Z com una versió més jove dels millennials, sovint etiquetats com excessivament autoconscients i egoistes. La simplificació sempre porta a malentesos. La Generació Z és igual que qualsevol dels seus predecessors, la forma en la qual van respondre al món en el qual van créixer fou única. Els acadèmics categoritzen a la Generació Z amb algunes característiques: nadius digitals, preocupats per la diversitat i la justícia, afectats per la crisi ambiental i la COVID-19, conscients de la privacitat i encara buscant la seva pròpia identitat enmig de l’era de les xarxes socials.
Deixant de costat les especulacions genèriques, la pròxima generació d’artistes interpreta el món que els envolta, expressen els seus sentiments i es defineixen a si mateixos a través de l’art.
Aquest programa consta de quatre obres de vídeo d’artistes en la seva vintena. Qüestionen el ser individu en l’era digital globalitzada (Yinglin Zhou, Unknown Connection Line, 2021), busquen l’acte-identitat en el collage de fragments de la seva memòria (Tsz Kwan Ngai, A Trip to There, 2021), reconstrueixen un record oníric d’una imatge fragmentada de la seva ciutat (Cyrus Leung, Lok-*Yi Ty & Angel Kwan, Mirage, 2022) i intenten entendre la frustració en relació amb un mateix i la seva ciutat natal (Nicole Ip, Crevasse, 2023).
Programa
Yinglin Zhou, Unknown Connection Line (2020, 20’).
Tsz-Kwan Ngai, A Trip to There (2021, 20’).
Cyrus Leung, Lok-Yi Ty & Angel Kwan, Mirage (2022, 3’).
Nicole Ip, Crevasse (2023, 22’).
Amb el suport de:
Acción Cultural Española (AC/E)
Hong Kong Arts Development Council
Videotage compta amb el suport econòmic del Hong Kong Arts Development Council. El Hong Kong Arts Development Council dóna suport a la llibertat d’expressió artística. Les opinions i opinions expressades en aquest projecte no representen la postura del Consell.
Nicole Ip és una cineasta radicada a Hong Kong interessada en abordar la imatge en moviment i el text. El seu treball reflexiona sobre la ciutat, la naturalesa i la cerca de la ficció dins de la no ficció. Recentment graduada del programa BA School of Creative Media de la City University d’Hong Kong, la seva pel·lícula experimental CREVASSE (2023) va rebre el premi Louis Koo Creative Mitjana.
Amb un gran interès en el vídeo experimental, Angel Kwan vol expressar les seves idees a través d’imatges en moviment. Al llarg dels seus estudis a CityY, ha participat en diversos mètodes de fabricació de vídeo. Actualment col·labora amb la Junta de Turisme de Hong Kong per promoure la cultura i el turisme de Hong Kong. Va començar diversos projectes el 2022, produint animació dibuixada a mà i Adobe After Effects. Al setembre del 2022, alguns dels seus projectes de passió es van mostrar en una miniexposició al Japó.
Graduada en animació i àudio per l’Escola de Mitjans Creatius de la Universitat de la Ciutat de Hong Kong. Altament influenciada per la ciència i la cultura folklore, el seu treball abarca des d’animacions a mà, il·lustracions, disseny gràfic, circuit bending i instal·lacions. A més de les arts visuals, és també multi-instrumentalista, compositora i dissenyadora de so, que porta activament música mundial, sons analògics, art sònic experimental i gèneres de fusió juntament amb audiovisuals.
Tsz-kwan Ngai, és una artista basada a Hong Kong. Graduada a la School of Creative Media, està interessada en explorar la varietat i el potencial de l’escriptura en imatge, emfatitza la lectura d’imatges en moviment, així com els seus aspectes documentals i experimentals.
TY Lok Yi és una artista i animadora de Hong Kong que vol fusionar l’abstracció, la representació i la narració en les seves obres. Graduada recentment per l’Escola de Mitjans Creatius de la Universitat de la Ciutat de Hong Kong, la seva animació MY BATHTUB IS LINKED TO THE SEA va rebre els Premis Louis Koo Creative Media el 2022. Les seves obres s’han mostrat al festival FILE, Videoframes així com en altres festivals internacionals de cinema.
Zhou Yinglin és una artista de vídeo i nous mitjans basada en mitjans temporals i tecnologia digital virtual, actualment viu i treballa a Berlín/Linz. Té el títol de Graduada Excel·lent de Màster de la Universitat de les Arts de Berlín i es troba en camí a obtenir un doctorat en la Universitat de les Arts de Linz. En els últims anys, ha estat investigant temes relacionats amb la identitat, l’espai digital virtual i la igualtat cultural, enfocant-se en qüestions com el reconeixement de la identitat, el desplaçament de la identitat cultural i les bretxes d’identitat postcolonials, la construcció digital virtual i la virtualitat, l’expressió d’imatges en l’espai virtual i el poder espacial en l’espai virtual, proposant la possibilitat d’una perspectiva futurista per a la igualtat cultural. Les obres de Zhou Yinglin es caracteritzen pel seu enginy i el seu to satíric, a més de comptar amb atributs polítics perspicaços que es fonamenten en la naturalesa de la seva recerca. Els seus projectes han reunit una significativa quantitat de reflexió i anàlisi.
L’artista ha rebut diverses nominacions i premis com el “Lumen Prize”, nominada en; “Future Artist” del Museu d’Art Today X InArt, primer premi; Premi d’Art Lents Freunde, nominada en; Programa d’Art Juvenil “Ruptopia” iART, tercer premi en; “SAP Art Award”, premi a l’Artista Emergent; i tercer premi en; “Upapāduka· the Prologui of Crypto Art”.
Les seves obres han estat exhibides en importants institucions i exposicions nacionals i internacionals, recentment a l’Ars Electronica Center Linz; el Programa de Cinema de Art Basel Hong Kong; UCCA Lab en el Centre d’Art Contemporani Ullens; Museu d’Art A4; 13a Exposició Nacional d’Art; i la Biennal O21 OSTRALE, entre altres.
Angel Leung és una curadora d’imatge en moviment i media art que treballa a HK, París i Londres.
És la curadora de Micromégas (2021-2023), Video Gaze (2023) a Videoex, i Ersilia – Body of Gateway Cities (2022). Els seus programes co-curatorials inclouen Foundation: A Web3 Media Art Festival (2022-23), Virtual Bodies Micro Residency in Peer to Peer: UK/HK (2022), Birds without Legs: Body & Mobility (2022) i Digital Birth: Zooming in on NFT (2021) a Art Basel Hong Kong.
Va acabar el seu màster en de Screen Art a la Universitat d’Estrasburg el 2016 i va obtenir el seu grau en Mitjans Creatius a la Universitat de la Ciutat de Hong Kong el 2009. També és investigadora i escriptora de cinema. Va coeditar el llibre David Lynch (Kubrick, 2017) mentre els seus articles es publicaven en diversos mitjans.