Una artista multidisciplinària que ha exposat en museus i galeries d’art de renom internacional. Ha estat artista en residència en diversos països i ha participat en nombrosos tallers i seminaris. El 2019 va representar Malta a la Biennal de Venècia amb la instal·lació multimèdia Atlantropa-X. La seva obra va rebre una àmplia cobertura i va ser classificada entre les 6 millors participacions de la Biennal per nombroses revistes i publicacions especialitzades.

En l’obra presentada per al Festival Loop, Hydor-Is-Land/The Invaders, l’enfocament en el projecte està estretament relacionat amb el seu sentit de pertinença a la Mar Mediterrània. Aborda el tema de la Migració Lessepsiana, la invasió d’espècies alienígenes en la costa de Xipre com a resultat del canvi climàtic i les activitats humanes.

Lisa Boostani és una directora, fotògrafa i artista de performance francesa amb ascendència iraniana i espanyola. Destaca en crear escenes cinematogràfiques vívides i ambients eteris. El seu conjunt d’eines inclou moviment, dansa i elaborats paisatges sonors. En el seu divers recorregut artístic, es col·loca en el centre de l’escenari, qüestionant i donant forma a conceptes d’identitat i la seva representació visual. Utilitza amb mestratge símbols i arquetips, entrellaçant el mític en una tela de juganera absurditat i fantasia capritxosa.

Establerta a Barcelona, ha deixat la seva petjada en els àmbits de la moda, la publicitat i la fotografia. Les seves creacions han adornat llocs de prestigi com el Centri Pompidou, Rencontres d’Arles, Vila Noailles, BMW Art Markers, Revelations Emerige i la Bourse de Paris. Entre els seus clients es troben marques de renom com Gucci, Desigual, Bershka, La Mans, Ader Error, Lolita Lempicka, Greygooze i Fuuucking Young.

L’obra de Lisa Boostani, titulada Alchimies (part del projecte més ampli Aurora Consurgens), agafa la seva inspiració d’un manuscrit alquímic medieval, i invoca als elements. Estén una invitació per a reconnectar amb el regne dels sentits i la vida, amb la naturalesa que ens envolta i l’essència que, al seu torn, encarnem.

Anne Commet treballa en la vivència del paisatge que construeix en territoris ordinaris mitjançant una connexió íntima i un deambular repetitiu. En travessar el paisatge i permetre’s ser travessada per ell, l’artista confronta el seu propi interior amb la del territori. A través de diferents mitjans, com la pintura, la fotografia i el vídeo, dona testimoni d’un temps passat i del que perdura en les nostres memòries i a través de les petjades. Anne Commet ha desenvolupat diversos projectes en residència, especialment en el Manoir de Mouthier Haute-Pierre amb la DRAC Franche-Comté, i des de 2020 en POUSH Manifesto. Ha participat en diverses exposicions a França i a l’estranger, incloent les que es van dur a terme en el Crous de París, el Museu d’Art Guoyi a Pequín, Kunstverein Unna (Alemanya), La Nuit Blanche París, Galerie Sono i See Galerie.

Per el LOOP, Anne proposa el seu projecte Els Vaguis, en el qual l’artista enfronta dues preses fixes en les quals el vent i la llum impacten en el bosc i la mar, convidant a unir-se a la seva dansa.

Kalie Granier és una artista francesa interdisciplinària que resideix a Califòrnia. La seva pràctica artística explora la vida sota la superfície i la interdependència entre els éssers humans i els no humans a través dels valors ecofeministas. Qüestiona els vincles entre els nostres entorns submarins, els seus ecosistemes i els nostres cossos humans en l’era del Capitaloceno per a crear consciència sobre els desequilibris socials i ecològics, alhora que imagina narratives alternatives per a un futur més equitatiu.

La seva recerca se situa en la intersecció de l’art, la ciència i l’activisme, amb un enfocament en les plantes marines i es basa en un estret diàleg entre científics i activistes mediambientals. El seu compromís ecològic és present en tot el seu procés creatiu, ja que experimenta amb vídeo, actuacions, reciclatge de materials naturals locals recollits a la platja i l’ús de pigments naturals amb pintura a base de terra.

Kalie és la cofundadora de Loud Spring, un laboratori d’art ecofeminista amb seu a San Francisco. Va obtenir un màster de la ESAG, Penninghen School of Visual Art en Paris. El seu treball ha estat exhibit en diverses galeries i museus als Estats Units i Europa, Galeria ProArts (Oakland, Califòrnia), Museu MAH i Galeria Radius (Santa Cruz, Califòrnia), Galeria 836M (San Francisco), Galeria Linz (París, França), i més recentment en el Museu Centre del Carme (València, Espanya), Museu És Baluard (Palma, Espanya), Festival Loop (Barcelona, Espanya) i Centre Cultural LA NAU (Universitat de València, Espanya)…

El projecte Medusa pren inspiració de la llegendària història grega de l’antic món mediterrani.

Masha Pangilinan és una artista rus-filipina que resideix a París i crea narratives visuals que exploren el paradís com un lloc més enllà de l’espai i el temps. Va obtenir la seva formació artística en l’Acadèmia de Belles arts de Moscou V. Surikov en 2013. Després de mudar-se a París en 2014, l’artista va començar a experimentar inventant el seu propi llenguatge artístic i creant el seu propi món. En 2020 es va unir al centre d’art POUSH, on treballa en els seus nous projectes.

En la seva obra L’amputée, desafia la posició del cos cosificado en la història de l’art a través de la seva visió artística única.

Serguei Rostropovich ha tingut la seva obra exposada en nombroses galeries i museus importants, com Kewenig a Berlin.

El vídeo de Serguei Rostropovich, titulat This Corrosion, viatja des dels canals de la intensa vida nocturna de Berlin fins al parc arqueològic submarí de Baia, una ciutat submergida on els romans de l’era imperial feien festes. Des de les restes de la vida nocturna de Berlin fins a les antigues runes, l’aigua ha suspès, corroït, atacat, però també paradoxalment preservat tot en un moment de suspensió, fora del cicle del temps.

El vídeo està acompanyat de música composta per a l’ocasió i inspirada en l’estil gabber, música techno hardcore de principis dels anys 90, en el qual es realitza una dansa sincopada, el hakken, a 170 bpm.