VIDEOCLOOP Menu
Loop

Martin Vitaliti. ‘Silly Symphony’

28 octubre 2022 — 15 gener 2023

Martin Vitaliti. ‘Silly Symphony’
Artistes
Martín Vitaliti
Comissaris
Pere Llobera
Espais
Fundació Joan Miró
Tiquets & acreditació
reserves.fmirobcn.org/muslinkIII/venda/index.jsp?codiActiv=613&nom_cache=MIRO&property=MIRO&lang=1&_ga=2.262078478.284261650.1667840177-1040940086.1602084096#close

-
El diumenge 13 de novembre a les 12 h, l'artista i l'escriptor Iván Pintor Arranzo faran una visita guiada a l'exposició. Activitat gratuïta amb registre previ.

Data i horaris
28 octubre 2022 — 15 gener 2023 Afegir al calendari
Info addicional
Dimarts – Dissabte: 10 - 20h
Diumenge: 10 - 18h
Dilluns tancat

Silly Symphony és un projecte de Martín Vitaliti de nova producció de que parteix de l’apropiació de les primeres animacions de la indústria nord-americana dels cartoons dels anys trenta, l’era daurada de l’animació, que va començar amb l’adveniment dels primers dibuixos animats amb so sincronitzat. El títol Silly Symphony està extret del nom d’una sèrie de curtmetratges produïts per Walt Disney entre 1929 i 1939. L’artista posa el focus en el procés artesanal de producció en cadena dels dibuixos utilitzats per a aquestes primeres animacions. En concret, s’interessa per les seqüències de moviments repetitius dels personatges en una escena concreta i per la manera com la intervenció digital pot canviar-ne la percepció tot descodificant-ne la lectura. En la seva exposició, Vitaliti farà una instal·lació per mostrar la dimensió tràgica i alienant d’aquests bucles repetitius, que remeten a l’aprofitament extrem de la cadena de producció per maximitzar beneficis.

Martín Vitaliti

1978, Buenos Aires

Martín Vitaliti

Martín Vitaliti (Buenos Aires, Argentina, 1978) és artista visual i investiga sobre les lògiques de la representació. El seu treball se centra en l’anàlisi dels codis de la narració verbal i icònica del còmic, per tal de reflexionar sobre aquest llenguatge com a una construcció narrativa més de l’art contemporani. Utilitza una metodologia propera a l’apropiació, en la qual manlleva referències de la subcultura que li permeten examinar el procès creatiu i desmitificar-lo, tot tractant temàtiques com ara la cita, l’autoria, la creació, la reproducció i/o l’originalitat. Els formats utilizats per a desenvolupar el seu treball han transitat la imatge gràfica, la instal·lació, el vídeo i/o la publicació. Els seus treballs exposats més recentment inclouen: Es muro es mero muro es mudo mira muere, Blueproject Foundation (Madrid, 2021); La idea de una imagen, Fundació Suñol (Barcelona, 2021); Para ser dos hay que ser diferentes, Galería etHALL.

(Barcelona, 2020)

Pere Llobera

1970, Barcelona

Pere Llobera

Pere Llobera, (Barcelona 1970), combina la seva pràctica artística pictòrica figurativa i conceptual, amb el comissariat d’exposicions o altres formes de col·laboració artística.

La seva formació heterogènia va d’una llicenciatura en Belles Arts inacabada a la Universitat de Barcelona i estudis d’ història i estètica de la cinematografia a Valladolid durant els anys 90, a una residència a la reconeguda Rijksacademie van Beeldende d’Amsterdam durant el curs 2006-2007.

Ha participat en nombroses exposicions col·lectives a nivell nacional i internacional. De les darreres mostres individuals destaquen At the cabinets al Voorlinden Museum de la Haia (2019) o Orplid a la galeria Bombon Projects de Barcelona (2022). A Barcelona, ha col·laborat amb institucions com el MNAC (Espai Educart), la Fundació Joan Miró (Do it yourself) o el Caixaforum (Entre la axila y la palma de la mano); i actualment és comissari del cicle2022 de l’Espai 13 de la Fundació Miró.