This is Not a Love Song
21 maig — 13 octubre 2013
— Cruïlla de camins entre videocreació i música pop
- Comissaris
- Javier Panera
- Espai
- La Virreina Centre de la Imatge
- Un projecte de
- Screen Projects, Primavera Sound, La Virreina Centre de la Imatge
Afegir al calendari
This is Not a Love Song mira de traçar una genealogia de les relacions entre música pop i videocreació des dels anys seixanta del segle passat fins a l’actualitat posant l’èmfasi en aquells moments en què totes dues manifestacions es van retroalimentar i es van moure en el territori de l’experimentació, la utopia o la incorrecció política.
Des dels anys seixanta del segle XX, ja són diverses les generacions d’artistes d’avantguarda que han integrat en els seus processos de producció elements que es relacionen amb les actituds i els imaginaris de la música pop. Artistes tan rellevants com Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, entre un llarg etcètera que arriba fins avui, s’han aproximat a aquest gènere en alguns dels seus treballs més destacats i de vegades han arribat a col·laborar amb diferents bandes de rock o, fins i tot, a gravar els seus propis discos. De manera semblant, músics tan significatius com John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o membres de bandes imprescindibles de les dues últimes dècades com Sonic Youth, REM, Blur o Franz Ferdinand es van formar en escoles d’art abans de dedicar-se professionalment a la música.
Sota aquestes coordenades i tenint en compte que els orígens del videoart són quasi paral·lels als de la música pop, el projecte es divideix en dues seccions:
1-Pop i videocreació. Genealogies compartides
Reuneix més de trenta peces significatives de la història del videoart i el cinema experimental des dels anys seixanta fins al 2013 que es relacionen formalment o conceptualment amb les iconografies del pop i el rock, amb obres d’Andy Warhol, Nam June Paik, Yayoi Kusama, Dan Graham, Tony Oursler, Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, Douglas Gordon, Candice Breitz, Jeremy Deller, Mark Leckey, Jon Mikel Euba i Largen & Bread, entre d’altres.
2- Música per als teus ulls. Arts visuals i estètica del videoclip.
Aquesta secció és un recorregut per la història del videoclip musical en el qual es revisen les trajectòries dels realitzadors més significatius dels últims quaranta anys i les seves connexions amb les arts visuals i el cinema contemporanis, i inclou un programa de vídeos musicals realitzats per artistes com ara Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Morey, Damien Hirst, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Dara Birnbaum, Joseph Beuys, etc.
L’exposició va itinerar el novembre de 2015 al Pera Museum de Istanbul. Veure més
Javier Panera parla sobre l’exposició:
Lista de las obras expuestas
- Ronald Nameth / Andy Warhol’s 'Exploding Plastic Inevitable', 1967
- Andy Warhol 'Screen Tests', 1964-66
- Nam June Paik and Jud Yalkut, 'Beatles Electroniques', 1969
- Yayoi Kusama 'Self Oblteration (dir. Jud Yalkut)', 1967
- Yayoi Kusama 'Love in Festival', 1968
- Eric Siegel 'Tomorrow Never knows', 1968
- Dan Graham, Tony Oursler & Laurent P. Berger 'Don’t Trust Anyone over Thirty: The Storyboard', 2004
- Adel Abidin 'Three Love songs', 2010
- Dan Graham 'Rock My Religion', 1982-84
- Vito Acconci 'Theme Song', 1973
- John Baldessari 'Baldessari Sings LeWitt', 1972
- Tony Oursler 'Sound Digressions in Seven Colors', 2006
- Jean Mikel Euba 'One per Minute. Seven Minutes in Istanbul', 2005
- José Iges 'Dylan in Between', 2001
- Largen & Bread C'rash!!!', 2008
- Largen & Bread 'This Is not a Love Song', 2013
- Douglas Gordon 'Bootleg (Bigmouth)', 1996
- Cristian Marclay 'Guitar Drag', 2000
- Tony Cokes & Scott Pagano '5%', 2001
- Tony Cokes 'Ad Vice', 1998
- Candice Breitz 'Babel Series', 1997-2004
- Jeremy Deller 'The Faireys Band Acid Brass', 2005 – 'History of the World', 1997-200
- Mark Leckey 'Fiorucci Made me Hardcore', 1999
- Charlie Case 'Friday, June 18,' 1999, 'City of London', 1999
- James Clar 'Dance Therapy', 2011
- Adrian Piper 'Funk Lessons', 1983
- Assume Vivid Astro Focus ' Walking on thin Ice', 2003
- John Di Stefano 'The Epistemology of Disco', 1990
- Charles Atlas 'Hail the New Puritan', 1985
Javier Panera
1965, León
Javier Panera Cuevas is Professor of Audio-Visual Culture and Latest Artistic Trends at the University of Salamanca. He has been Director of DA2, Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca (2004-2011) and of the Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Castilla y León, Explorafoto (2006-2011). Furthermore, he has acted as curator for over one hundred one-man/woman exhibitions devoted to contemporary artists, both from Spain and abroad, such as Albert Oehlen, Judith Barry, Tony Oursler, Franz Ackerman, Fernando Sinaga, Kendell Geers, Roland Fischer, Concha Jerez, Félix Curto, Tania Bruguera and Marc Bijl, as well as for the group shows Barrocos y neobarrocos. El infierno de lo bello (2005), Mascarada (2006), Video Killed the Radio Star. Una historia del videoclip (with Diego Manrique, 2006), Rock My Religion (2008), and Merrie Melodies (y otras trece maneras de entender el dibujo) (2010). Panera is a regular contributor to specialised magazines including Flash Art International, Art Pulse and art.es, and has written, among other books, Emociones formales. Reflexiones sobre el inconsciente pictórico en la fotografía y la imagen en movimiento (2005), Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios (2009) and Video Killed the Painting Star – Pintura e imagen en movimiento (2010). He is currently directing the ‘Plataforma. Artes visuales y puesta en escena en la era digital’ research project.
4 April 2017
