to llengua boca
17 octubre — 17 novembre 2020
— Wendelien van Oldenborgh
- Artistes
- Wendelien van Oldenborgh
- Comissaris
- Anna Manubens
- Espai
- Fabra i Coats-Centre d’Art Contemporani de Barcelona
- Un projecte de
- Exposició coproduïda pel CA2M Centro de Arte Dos de Mayo i Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació.
- Preu
- Accés lliure
Afegir al calendari
'to llengua boca' reuneix gran part de la producció audiovisual de Wendelien van Oldenborgh (Rotterdam, Països Baixos, 1962) per a la primera presentació retrospectiva del seu treball a escala internacional.
El títol és una versió especejada, en tres paraules juxtaposades, dels elements que, amalgamats, configurarien una veu. Del to, audible però sense contingut semàntic, a la boca com a lloc d’enunciació encarnada, passant per la llengua, construcció político-lingüística però també òrgan visceral.
L’exposició es fixa en la polifonia i la dimensió sonora que travessen l’obra de l’artista. No només com quelcom que fa a les seves pel·lícules, sinó també com quelcom que la configura a ella mateixa. Es tracta d’observar el paper que atorga a les veus dels altres i de mostrar en paral·lel una trajectòria artística en què la recerca d’una enunciació pròpia passa per deixar-se travessar deliberadament per allò aliè. Aconseguir un lloc des del qual parlar amb legitimitat suposa en aquest cas multiplicar la veu, fer-la altra, auto-estranyar-se deliberadament.
Van Oldenborgh no dirigeix pel·lícules sinó que les entén com un marc d’hospitalitat en el qual acollir i mobilitzar subjectes i relats per a una elaboració o revisió conjunta de sentit. En ocasions, missatges o textos del passat travessen cossos en el present i donen lloc a estranyament, conflicte o violència. A vegades, les/els participants posen –literalment i metafòricament– el guió a distància, mesurant la seva capacitat d’encarnar-lo. Els processos d’interpretació dialogada són formes de visibilitzar i exorcitzar herències discursives colonials, ideològiques, racials o de classe que altrament continuarien reproduint-se de manera inadvertida.
to llengua boca subratlla l’eficàcia d’estratègies vinculades a la presa de paraula, la trobada i la posada en circulació de veus, la construcció coral dels relats i la no naturalització del lloc des del qual es parla. En el treball de l’artista hi ha una insistència obstinada, d’una banda, a «des-subjectar», deslliurar-se del dirigisme de veus i cossos durant els rodatges; i, de l’altra, a «des-subjectar-se», desprendre’s de la univocitat com a enunciació artística, ètica i política.
Artistes: Wendelien van Oldenborgh
Anna Manubens
Anna Manubens is the director of Hangar, a center for artistic research and production in Barcelona and a professor at the Elías Querejeta Zine Eskola in San Sebastian.
Previously she was an independent curator and producer with a preference for hybrid roles at the intersection between writing, research, programming, project accompaniment, institutional analysis and exhibitions. Until 2017 she was Head of Public Programs at the CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux and previously combined her freelance activity with teaching at the Universitat Pompeu Fabra and a regular job at the artist-run Auguste Orts (Brussels) dedicated to the production of, and thinking around, artists’ films. With them she directed the European project On & For production designed to facilitate the realization of audiovisual works through the implementation of new frameworks and professional exchange.
Her recent exhibitions include Luz Broto, Ponerse en el lugar del otro (Museu de Granollers, 2021-22), A L I E N T O (NoguerasBlanchard, Barcelona, 2020-2021); Wendelien van Oldenborgh. Tono lengua boca (Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, 2019 and Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats, 2020); Alex Reynolds: Safe, Safe, safe, the pulse of the house beat softly (La panera, Lleida, 2020); entre, hacia, hasta, para, por, por, según, sin (EACC, Castellón, 2019); Visceral Blue (La Capella, Barcelona, 2016); Hacer cuerpo con la máquina: Joachim Koester (Blue Project Foundation, Barcelona, 2016) and Contours of the Audiovisual with Soledad Gutiérrez (Tabakalera, San Sebastián, 2015).
She was artistic director of the LOOP festival in the 2011 and 2012 editions and with Hamaca developed Apología/Antología, an online editorial project that analyzes and gives access to 60 years of art in film and video in the Spanish state.
He has written in several catalogs and magazines about production or about the work of artists such as Luz Broto, Lucía C. Pino, Laida Lertxundi, Pauline Julier, Alex Reynolds, Adrian Schindler or Wendelien van Oldenborgh.
Last update: 11th November, 2022
