— Log in to watch the artist video if you have been given an access
Durada infinita
A Dream Dreaming a Dream és una animació digital algorísmica que canvia contínuament a temps real. Basant-se en l’entorn virtual tridimensional Phantom (Kingdom of all the animals and all the Beasts is my name) de l’artista, l’obra col·loca una figura animada d’una pantera en un espai digital en una animació contínua. La representació digital de la selva tropical escanejada en 3D és la base de l’obra en la qual es presenta la representació digital de la pantera. La frondosa mala herba de la selva, amb les seves delicades branques i el fullatge, com també el terra cobert de fullaraca i falgueres, estan delineats per puntets blancs, mentre que la pantera està representada per línies gràfiques curtes que resplendeixen suaument i n’articulen la forma i les extremitats. Aquesta representació simplificada resulta sorprenentment vivaç i fins i tot commovedora, i evoca l’estat oníric del títol de l’obra. La presència de la pantera a A Dream Dreaming a Dream il·lumina el seu entorn immediat. Allà on es troba la pantera, el paisatge queda il·luminat tènuement, i es revela amb més detall. Aquest efecte potser es pot comparar amb l’experiència dels espectadors humans de l’ambient virtual de Phantom, en el qual percebien el seu entorn immediat amb més claredat. Les accions de la pantera en l’espai –alternant seqüències de comportament entre divagar per la selva, dormir, somiar i despertar-se– estan determinades per un programa amb un algoritme de generació aleatòria a temps real; en altres paraules, les accions de l’animal no estan predeterminades, sinó que evolucionen a mesura que mirem. A Dream Dreaming a Dream està inspirat per un tema recurrent en l’obra de Daniel Steegmann Mangrané: les percepcions indígenes del bosc i la concepció de les entitats que l’habiten més enllà dels humans com a personatges divins que van des dels animals fins als esperits mestres o espectres, passant pels rius i les plantes.
Born and educated in Barcelona, Daniel Steegmann Mangrané now lives and works in Rio de Janeiro. He is part of the generation of artists that began their production at the beginning of this century. The artists’ varied techniques and media include film, sound, drawing, kaleidoscopic collages, photography, sculpture and gardens. Nature is a constant in his work, which explores the contamination and affinity of forms that exist between nature, art and architecture. Concerned with the global ecological crisis, he believes that any change in the natural environment also modifies our own nature. Both in his sculptures, which are extremely fragile and incorporate altered organic material, and in his filmic work, the artist experiments with the correspondences between organic and geometric forms, and with the complex network of dependencies between natural order and the order created by human beings.
Solo exhibitions include: Kunsthalle Münster (2020), Hangar Bicocca, Milan (2019), Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes (2019), Nottingham Contemporary (2019), CCS Bard College, New York State (2018), Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2018), Fundaçaô Serralves, Porto (2017), Museo de Arte Moderno, Medellín (2016) and Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (2015). He has participated in biennials and triennials in Lyon, Berlin, New York, Paris, Porto Alegre and São Paulo, among others. His work is included in the collections of Tate Modern, London; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Museu Serralves, Porto; Museo de Arte Contemporáneo, Castilla y León; Fundació “la Caixa” and MACBA, Barcelona.