Grada Kilomba (n. 1968, Lisboa, Portugal) es una artista interdisciplinar cuya obra se basa en la memoria, el trauma, el género y el post-colonialismo, replanteando las nociones de conocimiento, poder y violencia. «¿Qué historias se cuentan? ¿Cómo se cuentan? ¿Quién las cuenta?» son cuestiones constantes en el corpus de la obra de Kilomba, enfocada en revisar los relatos post-coloniales.

Kilomba traduce el texto a imágenes, movimientos e instalaciones de manera subversiva, dando cuerpo, voz y forma a sus propios escritos críticos. Performance, lecturas escenificadas, vídeo, fotografía, publicaciones e instalaciones son el escenario de la singular práctica de narración de Kilomba, que perturba el llamado «cubo blanco» a propósito mediante un lenguaje e imaginario decolonial nuevo y urgente.

Con una fuerte influencia de la obra de Frantz Fanon, Kilomba estudió psicoanálisis freudiano en el ISPA de Lisboa, donde trabajó con supervivientes de las guerras de Angola y Mozambique. Al poco empezó a escribir y publicar relatos, antes de ampliar sus intereses a la escenificación, la imagen, el sonido y el movimiento.

Kilomba obtuvo su doctorado en filosofía cum laude en la Freie Universität de Berlín. Ha enseñado en varias universidades internacionales, como la Universidad de Ghana y la Universidad de Artes de Viena, y fue profesora invitada en la Humboldt Universität de Berlín, en el departamento de estudios de género. Durante varios años fue artista invitada en el teatro Maxim Gorki de Berlín, desarrollando Kosmos 2, una intervención política con artistas refugiados.

Es la autora de las aclamadas «Memorias de la plantación» (Unrast, 2008), un recopilatorio de episodios de racismo cotidiano escrito bajo la forma de breves relatos psicoanalíticos. Su libro ha sido traducido a varios idiomas y fue nombrado una de las obras de literatura de no-ficción en Brasil en 2019.

Last update 22nd October 2020