Raphael Fonseca, Denver Art Museum i 14a Biennal del Mercosul, Porto Alegre
Sunjung Kim, Art Sonje Center, Seül
Sarah Johanna Theuer, Haus der Kunst, Munic

Les biennals i els museus han d’oferir al Cinema d’Artistes les condicions necessàries per a la correcta comissió, producció i presentació d’obres tècnicament complexes i sovint costoses. També permeten que aquestes obres arribin a públics més amplis de totes les edats, més enllà de companys i audiències especialitzades, involucrant-se així en qüestions socials, polítiques i estètiques fonamentals.

Durant Ons and Offs, directors de museus, comissaris i artistes reflexionen sobre la història recent d’esdeveniments artístics i cinematogràfics a gran escala, considerant el seu paper en estimular la creació de noves obres, garantir-ne l’exhibició sostinguda i proporcionar visibilitat crítica. La discussió explorarà estratègies de comissió, formats de presentació i les “vides posteriors” de les obres de imatge en moviment presentades durant grans exposicions i biennals, preguntant-se com podrien crear infraestructures de suport duradores.

També es consideraran els canvis recents en la rellevància, el paper i la capacitat econòmica d’aquests esdeveniments, així com el seu impacte en els circuits de cinema d’artistes. Mitjançant exemples de diferents contextos, els ponents examinaran com les grans exposicions individuals i col·lectives, biennals i festivals poden continuar sent entorns àgils per a la comissió, l’experimentació i la visualització d’obres.

Carolyn Christov-Bakargiev, Documenta 13, Kassel
Barbara Cueto, LAS – Fundació d’Art, Berlín
Alistair Hudson, ZKM | Centre d’Art i Mitjans Karlsruhe
Kay Watson, Serpentine Galleries, Londres

En un assaig àmpliament llegit de 2009, l’artista Hito Steyerl defensava la “defensa de les imatges pobres”: obres d’art convertides a menor resolució per a circular digitalment. Més de 15 anys després, la seva avaluació de la relació fonamental entre la creació d’imatges, la seva distribució i l’àmbit digital continua sent rellevant.

En proporcionar materials, tecnologies, xarxes i sistemes relacionats de producció, arxiu, circulació i comunicació, l’àmbit digital ha transformat radicalment el context del Cinema d’Artistes. Nous maquinari i programari han ofert maneres alternatives de crear, editar i preservar pel·lícules i vídeos, mentre que les xarxes digitals obren noves possibilitats per presentar, distribuir i posseir obres d’imatge en moviment, des de certificats digitals i NFT fins a plataformes de transmissió en línia.

L’accés ubicu a vídeos pujats a Internet ha fet que obres abans confinades a col·leccions o arxius estiguin àmpliament disponibles, alhora que desafia les lleis de drets d’autor i genera nous conceptes de propietat, exhibició i visualització. Vídeos, aplicacions, imatges i jocs ara es creen i es comparteixen mitjançant eines i xarxes digitals, donant lloc a nous models d’accés i propietat, tant individual com col·lectiva.

A mesura que les imatges en moviment circulen en línia a velocitats sense precedents, les qüestions d’autoria, propietat i compensació justa són més urgents que mai. Virtual Trust reuneix artistes, col·leccionistes i comissaris per abordar els reptes i oportunitats d’exhibir, compartir i col·leccionar obres en espais virtuals. Mitjançant estudis de cas específics, es consideraran qüestions de confiança entre creadors i plataformes, així com els protocols necessaris per garantir l’ús ètic dels mitjans digitals. El panel explorarà marcs per a llicències, streaming i protecció dels drets dels artistes, tot considerant com la distribució i la propietat digital poden expandir les audiències i reinventar les nocions de valor i autoria.

Manuel Segade, MNCARS, Madrid
Sandra Terdjman, Kadist, París i San Francisco
Daniela Zyman, TBA-21, Viena i Venècia

En els últims anys, la paraula cura ha estat massa utilitzada en el discurs de l’art contemporani. No obstant això, en essència, continua sent molt més que un terme de moda. Senyala una crida a transformar la manera en què comissaris, institucions, artistes i col·leccionistes es relacionen entre si i amb les obres d’art que es troben al centre de les seves relacions.

Cuidar no només significa estar atents i ser considerats respecte al que passa ara, sinó també anticipar i crear condicions perquè les relacions entre persones, espais i obres d’art evolucionin de manera sostenible i perdurin. Inspirat en polítiques i pràctiques de cura, Collecting as a Form of Caring se centra en com la col·lecció d’obres d’imatge en moviment — pel·lícules, vídeos i instal·lacions — pot actuar com un manifest per a la preservació, defensa i atenció que requereixen els formats que necessiten dedicació especial.

Directors de museus, comissaris i col·leccionistes destacats discutiran les responsabilitats que comporta adquirir mitjans basats en el temps, des de garantir la conservació i inventar nous sistemes de co-propietat i deures compartits d’exhibició, fins a defensar els drets i el reconeixement dels artistes. El panel abordarà estudis de cas que ajuden a imaginar models de suport que transcendeixen la propietat, investigant com les col·leccions poden fomentar pràctiques sostenibles a llarg termini tant per a creadors emergents com consolidats. La conversa posarà en relleu com el cuidado del Cinema d’Artistes avui determina el que es veurà i es comprendrà demà.