Filipa Ramos, PhD, és professora a l’Institut d’Arts de l’HGK/FHNW, a Basilea. La seva investigació se centra en com l’art contemporani s’engageix amb la natura i l’ecologia. Ramos ha estat comissària del sector de cinema d’Art Basel (2020-24) i va cofundar el cinema d’artistes en línia Vdrome. Els seus projectes actuals inclouen BESTIARI, la representació catalana a la 60a Exposició Internacional d’Art – La Biennale di Venezia (2024) i el festival The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (des de 2018, amb Lucia Pietroiusti). El 2024, va comissariar Songs for the Changing Seasons, 1a Klima Biennale Wien i el 2022, Persons Personen, 8a Biennale Gherdëina (amb Lucia Pietroiusti). El 2021, va co-comissariar Bodies of Water, la 13a Biennal de Xangai.
Exhibiting Artists’ Cinema (Dijous 21. Nov 2024), moderat per Filipa Ramos
Si a l’inici del segle XXI vam assistir a un gir cinematogràfic en l’art contemporani, acompanyat per l’emergència d’un cinema d’exhibició, molt ha canviat amb la transformació radical de l’espectadoria i els hàbits de visita als museus durant l’última dècada. Les noves tecnologies de visió i captura d’imatges també han transformat la manera com es conceptualitzen i organitzen les exposicions, i com es fa i es comparteix la recerca. Nous formats i temporalitats, diàlegs interdisciplinaris híbrids i l’emergència de diferents circuits per a la circulació de l’art han canviat les maneres en què es concep i es presenta el cinema d’artistes, amb les seves variacions d’estils, formats i llenguatges. Durant aquest panell, compost per un grup de comissaris internacionals i directors de museus amb una gran experiència en l’exhibició de mitjans basats en el temps, debatrem les fascinants eines i metodologies per investigar, concebre i presentar aparells per al cinema d’artistes, així com els reptes imposats pels canvis recents en les arts i la cultura, i el seu impacte en les estratègies dels museus, centres d’art i exposicions a gran escala.
Producing Artists’ Cinema (Dimecres 20 Nov. 2024), moderat per Filipa Ramos
La bellesa de fer que les coses passin. Debatre qüestions de producció és fonamental per entendre les lògiques, la logística i els sistemes de finançament del cinema d’artistes, així com els avantatges i reptes que enfronten. Aquestes qüestions impliquen la responsabilitat de concretar un projecte i tot el que comporta per a les múltiples xarxes que es construeixen entre artistes, comissaris, organismes finançadors, comissaris i espais d’exhibició per assegurar que la realització d’una obra funcioni sense problemes, des del concepte fins a la seva finalització. Gestionar la logística, mantenir els pressupostos, seguir les idees i gestionar persones són aspectes fonamentals de la producció del cinema d’artistes que es discutiran aquí. Compartint el saber fer i l’experiència d’artistes, comissaris i productors, aquest panell tractarà les maneres—logístiques, financeres i organitzatives—que permeten que una visió artística es faci realitat i es materialitzi, així com les estructures que fan que això passi. El panell també considerarà les especificitats de produir cinema d’artistes en l’actualitat, les possibilitats per a la creació de xarxes de finançament i desenvolupament internacional en l’àmbit de l’art i el cinema, i els canvis en els sectors de l’art i els festivals de cinema durant l’última dècada.
Comissioning Artists’ Cinema (Dimecres 20 de novembre de 2024), moderat per Filipa Ramos
Els encàrrecs artístics es basen en relacions fonamentades en el diàleg i l’intercanvi. Es construeixen sobre la confiança, el suport, el compromís i l’anticipació, ja que el resultat final d’una obra encarregada sempre és una sorpresa per a tothom. Els encàrrecs han d’equilibrar nombrosos aspectes, des de les expectatives de les entitats finançadores fins a la imprevisible recepció per part de la premsa i la resposta del públic especialitzat i general davant d’una nova obra. Són especialment importants per estimular el treball d’artistes la pràctica dels quals no depèn tant del mercat com la d’aquells que utilitzen mitjans més tradicionals. Per aquest motiu, són fonamentals per garantir la vida dinàmica i saludable dels mitjans d’expressió basats en el temps i del cinema d’artistes. En aquest panell, reunim experiències institucionals, tant públiques com privades, per debatre el context, la pertinència i les modalitats dels encàrrecs en el marc d’exposicions d’art, festivals, biennals i altres trobades que donen suport i depenen de l’exhibició de noves obres cinematogràfiques encarregades.
Per a la primera sessió del programa LOOP Talks d’enguany, la comissària independent radicada a Londres Filipa Ramos obre el debat sobre temes relacionats amb la consciència ambiental i interespècies, un tema clau en l’agenda actual i que ha guanyat un nou impuls durant la pandèmia.
Aquesta presentació individual analitza tres trobades humans amb tigres al cinema d’artistes: Tropical Malady d’Apichatpong Weerasethakul, Ming of Harlem de Phillip Warnell i The Haunted d’Saodat Ismailova. Aquestes pel·lícules són el punt de partida per a una reflexió sobre l’entrellaçament de les relacions entre humans i animals a la cruïlla d’històries culturals, naturals i ambientals.