Exhibiting Artists’ Cinema (Dijous 21. Nov 2024), moderat per Filipa Ramos
Si a l’inici del segle XXI vam assistir a un gir cinematogràfic en l’art contemporani, acompanyat per l’emergència d’un cinema d’exhibició, molt ha canviat amb la transformació radical de l’espectadoria i els hàbits de visita als museus durant l’última dècada. Les noves tecnologies de visió i captura d’imatges també han transformat la manera com es conceptualitzen i organitzen les exposicions, i com es fa i es comparteix la recerca. Nous formats i temporalitats, diàlegs interdisciplinaris híbrids i l’emergència de diferents circuits per a la circulació de l’art han canviat les maneres en què es concep i es presenta el cinema d’artistes, amb les seves variacions d’estils, formats i llenguatges. Durant aquest panell, compost per un grup de comissaris internacionals i directors de museus amb una gran experiència en l’exhibició de mitjans basats en el temps, debatrem les fascinants eines i metodologies per investigar, concebre i presentar aparells per al cinema d’artistes, així com els reptes imposats pels canvis recents en les arts i la cultura, i el seu impacte en les estratègies dels museus, centres d’art i exposicions a gran escala.
Filipa Ramos, PhD, és professora a l’Institut d’Arts de l’HGK/FHNW, a Basilea. La seva investigació se centra en com l’art contemporani s’engageix amb la natura i l’ecologia. Ramos ha estat comissària del sector de cinema d’Art Basel (2020-24) i va cofundar el cinema d’artistes en línia Vdrome. Els seus projectes actuals inclouen BESTIARI, la representació catalana a la 60a Exposició Internacional d’Art – La Biennale di Venezia (2024) i el festival The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (des de 2018, amb Lucia Pietroiusti). El 2024, va comissariar Songs for the Changing Seasons, 1a Klima Biennale Wien i el 2022, Persons Personen, 8a Biennale Gherdëina (amb Lucia Pietroiusti). El 2021, va co-comissariar Bodies of Water, la 13a Biennal de Xangai.
Lisa Long és una comissària especialitzada en art contemporani i time-based art. El seu enfocament curatorial és impulsat per l’artista i busca amplificar les pràctiques transdisciplinàries de tot el món que s’impliquen en formes d’investigació crítica i storytelling. Des de 2018 fins a 2025, Long va exercir com a Directora Artística i Comissària de la Julia Stoschek Foundation, una de les fundacions privades més grans del món dedicades al time-based art. Actualment Long actua com a fundadora i directora de Companion Culture, una agència curatorial que fomenta projectes a l’avantguarda de l’art contemporani, connectant empreses, fundacions, empresaris i mecènics amb artistes i institucions.
Andrea Lissoni, PhD, és el Director Artístic de la Haus der Kunst de Munic des de 2020. El seu programa es basa en un enfocament transdisciplinari en què tots els àmbits estan connectats, començant a l’abril de 2022 amb les residències de so TUNE i exposicions de Fujiko Nakaya, Dumb Type, Carsten Nicolai, Christine Sun Kim, Tony Cokes i Karrabing Film Collective. La sèrie va continuar amb Inside Other Spaces. Environments by Women Artists 1956—1976, al costat d’exposicions de WangShui, Martino Gamper i Meredith Monk, amb exposicions de Pan Daijing, Liliane Lijn, Rebecca Horn i Pussy Riot. La seva investigació es centra en l’expansió de les imatges dins les arts contemporànies. Va ser Senior Curator, International Art (Film) a la Tate Modern (2013-20), on va comissariar el Turbine Hall Commission de Philippe Parreno (2016), així com exposicions retrospectives de Joan Jonas i Bruce Nauman, i les BMW Tate Live Exhibitions de 2017 i 2018. Va ser comissari a HangarBicocca, Milà (2009-14), on va comissariar exposicions de Gianikian-Ricci Lucchi, Ragnar Kjartansson, Mike Kelley, Joan Jonas i Philippe Parreno.
Paolo Moretti és comissari de cinema a la Fondazione Prada a Milà, director del departament de cinema a l’ECAL, Lausana, director dels cinemes Grütli, Ginebra, i assessor per a Visions du Réel. Del 2018 al 2022, va ser delegat general de la Quinzena de Realitzadors al Festival de Cannes. Entre el 2001 i el 2008 va treballar per a nombrosos festivals i institucions de cinema a Europa, incloent-hi el Centre Pompidou i Cinéma du Réel a París, la Filmoteca Española a Madrid, el Festival Internacional de Cinema de Leeds i la Cinemateca Portuguesa, Lisboa. Del 2008 al 2011 va ser assessor de programació i assistent en cap del director del Festival de Cinema de Venècia. El 2012 i 2013 va ser assessor de programació per al Festival de Cinema de Roma (CinemaXXI). Entre el 2014 i el 2019 va dirigir el Festival Internacional de Cinema de La Roche-sur-Yon i va ser membre dels comitès de selecció dels festivals FIDMarseille i Visions du Réel.
Julian Ross és el cap de Programació i Distribució de Cinema a l’Eye Filmmuseum, Països Baixos. El 2024, va ser co-programador de Doc Fortnight 2024 al Museum of Modern Art, co-programador del 69è Flaherty Film Seminar a l’Arxiu de Cinema de Tailàndia, co-comissari de l’exposició col·lectiva Community of Images a la Philadelphia Art Alliance de la Universitat de les Arts, membre del comitè de selecció del Villa Medici Film Festival i comissari del programa de cinema per a Engawa al Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian. Anteriorment, va ser programador al Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, al Festival de Cinema de Locarno i programador convidat al Festival Internacional de Cinema de Singapur. La seva feina comissarial s’ha presentat a Tate Modern, Art Institute of Chicago, e-flux Video & Film, Kunsthal Rotterdam, Tokyo Photographic Art Museum, Harvard Film Archive i British Film Institute.