Entre el 9 y el 21 de noviembre, el Museo Picasso, la Capella, el Centro Excursionista de Cataluña, el Museo Frederic Marés y el Real Círculo Artístico acogerán así un video de un artista local presentado por un comisario vinculado con la ciudad de Barcelona, en una ideal operación en cadena dirigida a poner en valor el entramado artístico de proximidad y todos sus agentes.
Real Círculo Artístico
Estaría bien que en algún momento podamos beber agua de Laya Ventayol, presentado por Margot Cuevas
Museo Frederic Marés
Down by the Nuclear Force de Marta Polo Ysalgué, presentado por Jordi Garrido
Muse0 Picasso
Multiscreen 01 de Laura Ramírez Ashbaugh, presentado por Laura Olea López
la Capella
Carne de mi carne: Entraña de Maria Alcaide, presentado por Alterdúo (Arianna Esposito and Marco Tondello)
Centre Excursionista de Catalunya
Vienen de lejos d’Anna Dot, presentado por Marta Pol Rigau
Marta Polo Ysalgué (Barcelona, 1979) ha centrado su práctica artística en explorar las diferentes vías de la narración. El cine (como directora, montadora o guionista) ha sido uno de sus principales medios de investigación, y en 2015 recibió el premio Artes Visuales de Lleida por su ensayo visual Charnega. La identidad como collage (2013). Recientemente se ha dedicado en profundidad a la escritura, y ha publicado su primera novela, Donde nunca ocurre nada (Ediciones Contrabando, 2020). Ha recibido la beca de escritura Montserrat Roig 2021 para desarrollar su segundo libro, donde reflexiona sobre el lenguaje cinematográfico.
Última actualización: 16 de septiembre de 2021
Laia Ventayol García (Mallorca, 1984) es artista visual. Estudió en la Universidad de Barcelona y en la Akademie der Bildenden Künste Nürnberg (Prof. Baranowsky). En 2019 obtuvo la Beca para la Igualdad de las Mujeres en la Investigación del Ministerio de Arte, Ciencia e Investigación de Baviera. Ha expuesto de manera individual en el CCA Andratx y en la Galeria Maior, y a dúo con Cristina Moreno en Edel Extra Nürnberg. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, como Uns altres Temps en The Green Parrot Barcelona; BIAM 2020 en Lo Pati Amposta; The King, The Garden City, The Chorus & The Captain en Arnis; Goldrausch 2017 en la Kunstquartier Bethanien Berlin, y Die Offene Seite en Wiensowski & Harbord Berlin, entre otras. Otros proyectos colectivos son Quasi Veu – Episodi #4 Sentir Veus, a cargo de Caterina Almirall; la ruta GRAF Yo tengo una grabadora y mi madre me deja una pala, a cargo de Marc Vives, y An inquiry into modes of existence, a cargo de Bruno Latour.
Última actualización: 19 de septiembre de 2021
Maria Alcaide es artista visual y trabaja habitualmente a partir del vídeo, la instalación y el texto.
Su metodología de investigación es flexible y porosa. Le interesan las referencias que se sitúan en
los bordes de la academia o son ajenas al campo artístico.Por eso, siempre toma como punto de
partida su experiencia personal y sus propias limitaciones económicas y espaciales como cuerpo.
El concepto de perfomatividad juega un papel esencial en su práctica, pues la artista se vale del
alto potencial que tiene la performance para crear ficciones o revelar el carácter ficcional de la
realidad. Estructuras narrativas similares a las de los cuentos, leyendas y mitos están muy
presentes en su trabajo, dando lugar a historias en las que cuestiona los constructos sociales,
políticos y económicos que mantienen el statu quo.
Alcaide es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha cursado estudios en la
Université Paris VIII y un Máster en Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB. Su investigación
ha sido presentada en instituciones académicas como la EHESS (París), la Universität Der Künste
(Berlín) o el MACBA (Barcelona). A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en el Archivo de la
Bauhaus de Berlín, en la Frankfurter Kunstverein, en el IMAI de Dusseldorf, Muu Kaapeli en
Helsinki, la galería Komunuma-Fondation Fiminco y la Villa Belleville en París o el Reed College en
San Francisco. Ha recibido premios como Generación 2021 (La Casa Encendida) o la beca de
producción LaCaixa, así como Jeune Création y Salon de Montrouge en París. Recientemente, ha
obtenido el premio Barcelona Producció y ha trabajado en el Centre Pompidou de París en un
proyecto sobre arte contemporáneo y ruralidades.
Interesada en las ideas de paisaje, cuerpo ambiguo, los espacios intermedios y la mezcla del feeling con el beat, su labor se centra en pensar y explorar la danza y la coreografía. Trabaja activamente con Ainhoa Hernández, con la que creó en 2014 el colectivo Twins Experiment, y está iniciando su proyecto como DJ. Así mismo, ha colaborado en piezas de María Jerez, Cris Blanco, Play Dramaturgia o Quim Bigas. En relación con su trabajo como creadora e intérprete, que se articula principalmente entre Madrid, Barcelona y Francia, imparte talleres, clases de movimiento y ofrece apoyo como tutora, haciendo seguimiento a diferentes artistas y colectivos. Ha generado espacios de estudio, como MovLab en La Casa Encendida, o de lectura, como EL CLUB en los Teatros del Canal. Junto con Andrea Zavala, trabaja en la creación de un deporte para desaparecer, así como en proyectos musicales y textuales. Como mediadora, colabora con el Área de Educación del Museo Reina Sofía. Ha mostrado sus últimas creaciones y colaboraciones en Francia, Argentina, México, Uruguay, EE.UU. y España.
Última actualización: 29 de septiembre de 2021
Doctora y licenciada en Historia del arte por la Universidad Autónoma de Barcelona, estudios en Sotheby’s Educational Studies, Londres, Máster en Gestión Cultural y Diploma de Postgrado en Gestión y Políticas Culturales por la Universidad de Barcelona.
Desde sus inicios profesionales hasta la actualidad, ha combinado la práctica curatorial con la investigación y la publicación en revistas especializadas. Recientemente, ha comisariado el proyecto-ensayo Re-enactment en la Casa de Cultura de Girona (2021-22); ha colaborado en la exposición «Acción. Una historia provisional de los 90» en el MACBA (2020); desde 2012 dirige el Centro de Arte y Cultura ARBAR (Asociación para la investigación Biocultural y Artística de la Sierra de Rodes), Valle de Santa Cruz, Puerto de la Selva, Girona; y, codirige Fugas e interferencias- Congreso de Arte de Acción que se celebra el CGAC de Santiago de Compostela, con el apoyo de la Univesidade de Vigo (2016-actual).
Jordi Garrido (Barcelona, 1991) es crítico de arte y comisario independiente. Formado en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, compagina el estudio del arte de la segunda mitad del siglo XX con la crítica y el análisis del arte actual. Ha comisariado proyectos en la Fundación Arranz-Bravo, en el Centre Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo y en el Museo de L’Hospitalet, entre otros. Escribe regularmente en los medios (El Temps de les Arts, Bonart, Hänsel & Gretel) sobre arte contemporáneo y también ha participado en libros sobre arte de las segundas vanguardias.
Última actualización: 16 de septiembre de 2021
Margot E. Cuevas (Barcelona, 1995) es historiadora del arte y comisaria independiente. Ha realizado el máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Su práctica comisarial se ha desarrollado en paralelo a la gestión y ha trabajado, entre 2017 y 2019, en instituciones como la Blueproject Foundation (Barcelona). Actualmente trabaja en la galería Bombon projects (Barcelona). Como comisaria independiente, ha realizado, de 2019 a 2020, una residencia dentro del programa Affine, en Tangent Projects de L’Hospitalet (Barcelona), al lado del comisario Gabriel Virgilio Luciani. Ha comisariado diversas exposiciones, como A cor fantasma, con la artista Mònica Planes (Galeria Angels, Barcelona, 2021) y ha participado en el programa de Art Nou 2020 con la exposición performática La Mina de Sal / La Sed Animal, al lado de los espacios de proyectos independientes Drácula, El Pumarejo y FASE en L’Hospitalet. Asimismo, ha comisariado otras propuestas independientes, como la exposición Hieros Logos, con los artistas Marcel Rubio, Joana Capella y Pablo del Pozo, y ha sido curadora junto con Caterina Almirall del programa Ephemeral de la feria Swab 2021.
Última actualización: 28 de septiembre de 2021
Alterdúo es un proyecto de comisariado ideado por Arianna Esposito y Marco Tondello. Sus proyectos e investigaciones surgen del cuestionamiento de realidades actuales, prestando especial interés en aquellas emergentes y marginales, con el fin de construir redes y espacios de intersubjetividad entre cultura y comunidad.
Ambos comparten el interés en las prácticas artísticas contemporáneas y digitales, estableciendo su trabajo a partir de dos ejes principales: el diálogo y el proceso. El diálogo como dispositivo de
cuidado y pulsión hacia experiencias colaborativas no hegemónicas, y el proceso en cuanto acción constante donde dar origen a otros posibles comienzos.
Como dúo, han comisariado la exposición #internetflags de Irma Marco en la galería Espai Souvenir, han colaborado con L’Estruch de Sabadell en Dissonants, cicle de performance i tecnología y, actualmente, son residentes en el Centro Espronceda de Barcelona dentro del Programa de comisariado 2021.
Última actualización: 28 de septiembre de 2021
Comisaria, investigadora y gestora cultural afincada en Cantabria. Especializada en artes visuales y performance, ha trabajado con instituciones públicas y privadas como Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Blueproject Foundation. También ha colaborado con proyectos internacionales como The Influencers Festival, LOOP Video Art Fair, Frieze London, Barcelona Gallery Weekend y GlogauAIR en Berlin. En 2013 co-fundó el colectivo autogestionado Placa Turca desarrollando pensamiento y experimentando en torno a la creación colectiva en diferentes proyectos site-specific como Sopa de pedra para la exposición Salto Mortal en La Capella o el evento Barcelona – Polígon de Creació. Como comisaria independiente, algunas de las últimos proyectos son: KIT de Laura Sebastianes en Piramidón (2021), Dudas y montañas de Carla Souto en Tangent Projects dentro del festival Art Nou 2020; la instalación sonora y performance Three Stages of Change Appreciation de MANS O en colaboración con Sociedad 0 (2019); la exposición colectiva HerSelves (2016) en Blueproject Foundation con las artistas Itziar Barrio, Arvida Byström & Maja Malou Lyse, Alba Feito, Sarah Maple y Dina Litovsky, entre otras.
Última actualización: 29 de septiembre de 2021