Desarrolla procesos de investigación transdisciplinares junto a distintos equipos de trabajo, buscando en los propios puntos de vista posibles vías para abrir y replantear las aproximaciones de informaciones “consensuadas”. Busca conectar el conocimiento a la sensibilidad, desde un espacio de escucha y revelación genuina.

Es creadora de JUNTA (2015); GRUPO H (2016) e HISTORIA NATURAL (2018). Ha desarrollado el proyecto MARCIAL (2018-2022) en El Graner, L´Estruch, La Poderosa o La Visiva. Ha sido premiada por la Feria Barcú (Bogotá) y Amalgama Art, formando parte de la exposición “Opposing Frictions” en Koppel X (Londres).

Recientemente ha colaborado en APOCALIPSIS ENTRE AMIGOS (2021-2022) de Julián Pacomio; RELÁMPAGO (2021) de Sofía Montenegro; TWO PLANETS HAVE BEEN COLLIDING FOR THOUSANDS OF YEARS de Dora García (2022) y FRONTERA/PROCESIÓN de Amanda Piña (2022).

Actualmente es residente en La Escocesa y asociada al Centro de Creación Nave de Chile.

Videoartista cuya práctica se centra en la construcción de la identidad a partir de la intersección de la cultura popular con las formas de ficción emergentes de los nuevos medios audiovisuales. Graduada en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2016). Ha participado en las exposiciones: Un alfabet a les fosques en Centre d’Art Maristany (2022), Fin de Fiesta en Sala d’Art Jove (2022), MMMAD x MIRA Festival (2021), State of Mainstream en Homesession (2021), See Time Go By en Upstream Gallery Amsterdam (2020), Albacete, destino para las artes y el recreo en La Casa Vieja (Albacete, 2019), Mostra3 en ROVER (Palermo, 2018), Certified fresh, free range, organic art en La Cera 13 para LOOP Festival (Barcelona, 2018), Hotel Andalucía en etHALL para Art Nou (Barcelona, 2018), entre otras. Ha realizado residencias en Fundación BilbaoArte (2017), en RAD’ART Project (2017) y en la Fàbrica de Creació Fabra i Coats (2016).

PAOLO DE (Cuba, 1987) es un artista multimedia, de formación autodidacta, cuyo trabajo se encuentra referenciado en la Web a partir de la identidad nominal de las plataformas digitales donde se asienta: Paolo De Insta, Paolo De Yimeil, Paolo De Feisbeul, Paolo de Tuiter, etc. Circunscrito al media art, especificamente en tendencias como Crypto-Art, Game-Art, Net.Art y Video-Art, ha abordado temas relacionados a la co-dependencia de las redes sociales y su influencia en las dinámicas de relación social, así como en la difusión y consumo de la información en la contemporaneidad; el cryptomercado y la tecnología blockchain geo-regulada, los espacios de censura y la falsa política de descentralizción de las comunidades virtuales; la Web como arquitectura de poder, manipulación y centro de vigilancia; la identidad digital; la interacción y narrativas discursivas en los videojuegos contemporáneos, entre otros. Es considerado uno de los primeros artistas NFT de Cuba.

Laura Moreno Bueno (1995) se interesa en la codificación y descodificación de los medios analógicos y digitales.

Estudia Comunicación audiovisual en la universidad Rey Juan Carlos (Madrid).

Después de trabajar como pedagoga en talleres de cine, cursa la disciplina de Creación en Elías Querejeta zineskola (San Sebastián, 2019-2020) lo que le permite seguir sus investigaciones en torno a la representación corporal y ahondar en los procesos analógicos.

En 2021, empieza a trabajar en “El sonido de las imágenes”, un proyecto en el que gracias a la residencia de colaboración Hangar-Casa Velázquez y LIFT, Liaison of Independent Filmmakers of Toronto, fabrica micrófonos fotosensibles que traducen la luz, de una proyección de celuloide intervenido, en sonido.

Trabaja principalmente en video y video instalación. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales en la Fundación Joan Miró y La Capella, Barcelona, en España; y en exposiciones colectivas en el MoCA Taipei, Taiwán; Museo de Arte Contemporánea di Lissone, Italia; MHKA, Amberes, Bélgica; Fundación Naturgy, A Coruña, Centro de Arte La Panera, Lleida; Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Ecuador; Sala Amadís, Madrid; Centro de Arte B’Chira, Túnez, y Galería Fran Reus, Mallorca, entre otros. Ha realizado estudios de postgrado en HISK, y en la actualidad estudia investigación artística en la Universidad de Lund, Suecia. Sus obras forman parte de la Fundación Han Nefkens y de la Fundación Naturgy.

Cineasta, artista y antropóloga (Caracas, 1981). Su obra abraza la materialidad e inmaterialidad del cine, desplazándose entre formatos analógicos fotoquímicos y video, como proyección monocanal, performance fílmica e instalación. Sus piezas de cine expandido transitan formas ceremoniales y fenomenológicas, cuestionando la identidad en relación al mundo cambiante, la transformación de estados de consciencia, entre poética y política. Cofundadora del laboratorio de cine analógico e independiente de Barcelona Crater-Lab, actualmente residente en Hangar. Ha proyectado su obra en numerosos festivales y espacios de arte en el mundo entre algunos IFFR Rotterdam Film Festival, Oberhausen IFF, Edinburgh International Film Festival, Cinema Arts, Primavera Sound, Centro de Arte Santa Mónica, La Virreina, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo de Arte Moderna da Bahia, FID Marseille, Margaret Mead Film Festival, Microscope Gallery NY, Crossroads SF MoMa, entre otros. 

Doctora y licenciada en Historia del arte por la Universidad Autónoma de Barcelona, estudios en Sotheby’s Educational Studies, Londres, Máster en Gestión Cultural y Diploma de Postgrado en Gestión y Políticas Culturales por la Universidad de Barcelona.

Desde sus inicios profesionales hasta la actualidad, ha combinado la práctica curatorial con la investigación y la publicación en revistas especializadas. Recientemente, ha comisariado el proyecto-ensayo Re-enactment en la Casa de Cultura de Girona (2021-22); ha colaborado en la exposición «Acción. Una historia provisional de los 90» en el MACBA (2020); desde 2012 dirige el Centro de Arte y Cultura ARBAR (Asociación para la investigación Biocultural y Artística de la Sierra de Rodes), Valle de Santa Cruz, Puerto de la Selva, Girona; y, codirige Fugas e interferencias- Congreso de Arte de Acción que se celebra el CGAC de Santiago de Compostela, con el apoyo de la Univesidade de Vigo (2016-actual).

Eva Paià es Directora Artística de la Sala d’Art Jove y Comisaria Adjunta del Loop Festival 2025. Tiene un Máster en Estudios Avanzados y una Licenciatura en Historia del Arte, ambos por la Universidad de Barcelona. Desde 2020, colabora con el Departamento de Educación del MACBA, reflexionando sobre la institución y proponiendo formas alternativas de implicación y de dar voz dentro del museo. Ha colaborado con instituciones como el MACBA, La Escocesa o Fabra i Coats, con proyectos como Idensitat, con galerías como àngels barcelona y con festivales como Loop Festival o Art Nou. Ha escrito para A*desk, El Temps de les Arts y La Maleta de Portbou.

Estudia cine documental en la escuela de cine de Catalunya (2015-2019). Desde entonces es editor en películas independientes y ha trabajado en procesos de acompañamiento e instalación en la galería Ethall (Hospitalet de Llobregat).

Curadora, crítica de arte e investigadora tecnocultural. MA en Comisariado de Arte Digital (ESDi) de la Universidad Ramón Llull de Barcelona. Lic. en Historia del Arte (Universidad de La Habana, Facultad de Artes y Letras). Sus investigaciones se han enfocado al campo de los “new media”, específicamente los Game-Studies. Ha impartido conferencias sobre videoarte, en espacios como: Talleres de Verano en Pérez Art Museum (PAAM) en Miami; Conversando sobre Arte Contemporáneo, de la crítica de videoarte Magali Espinosa; en Charlas Continuas en Galería Continua; en Galería Factoría Habana; en Asimtria (Festival de Sonido y Video experimental) en Perú; durante los Festivales Art Comic del Consejo de las Artes Plásticas de Camagüey; en GAIA 2021 (Game Arts International Assembly); Festival Toda la Teoría del Universo 2021 (Chile). Textos suyos se pueden encontrar en El Oficio (Revista cubana de arte); Art Crónica; ArtonCuba y en la Antología de Arte Cubano Lenguaje Sucio.

Carla Gimeno Jaria (Barcelona, 1994) es curadora e investigadora. Su práctica explora el impacto del semiocapitalismo en los cuerpos; cómo se constituyen, se afectan, se relacionan y se comportan en este contexto. Después de estudiar el grado de Comunicación e Industrias Culturales en la Universidad de Barcelona, hizo el postgrado en Análisis de Arte Contemporáneo en la misma universidad. El 2018 se graduó en el máster Curating & Collections por la University of the Arts London (UAL).

Recientemente ha comisariado proyectos en South London Gallery, Londres; The Koppel Project, Londres; Flat Time House, Londres; CC Can Felipa, Barcelona; àngels barcelona, Barcelona; Nogueras Blanchard, Barcelona; CC La Farinera del Clot, Barcelona. También ha escrito artículos para OnCurating, ISIT Magazine, METAL Magazie, El Punt Avui y Häsel i Gretel.