Estaría bien que en algún momento podamos beber agua trata sobre un encuentro en la montaña para buscar agua subterránea, pero sin finalidad extractivista alguna. Nace del deseo de Ventayol de desarrollar esta habilidad corporal, ejercitando la propia sensibilidad con la que percibirá el rumor del agua que corre bajo el suelo y que permitirá encontrar el agua. La palabra zahorí proviene del árabe hispánico zuhari, que a la vez deriva de azzuharah. Zahar significa brillar. La capacidad de los zahorís se llama radioestesia (o también hidroscopia), y se define como la sensibilidad para percibir las radiaciones. Esta es una facultad ancestral y animal del hombre. Cuando todavía se es principiante, se utilizan instrumentos muy sencillos que funcionan como amplificadores de las radiaciones. El zahorí veterano raramente necesita estos artefactos, y solo utiliza el cuerpo. Existen numerosos manuales que explican exhaustivamente cómo posicionar el cuerpo, sobre todo los pies, la espalda, las manos y los dedos. Ventayol colecciona estos manuales sobre todo por su interés en los dibujos que contienen, curiosamente, similares a antiguas hojas de instrucciones para el montaje de un aparato utilitario.
Participantes / actores: Laia Grau, Mireia Fornes, Maria Bonet, Toni Viejo, Lluís Nebot, Agustí Nebot, Joan Terrassa, Tomeu Torres, Xisca Fuster y Toni Bonet.
Cámara: Agustí Torres
Edición: Laia Ventayol García, Sofía Sasso
Música: Jansky
Laia Ventayol García (Mallorca, 1984) es artista visual. Estudió en la Universidad de Barcelona y en la Akademie der Bildenden Künste Nürnberg (Prof. Baranowsky). En 2019 obtuvo la Beca para la Igualdad de las Mujeres en la Investigación del Ministerio de Arte, Ciencia e Investigación de Baviera. Ha expuesto de manera individual en el CCA Andratx y en la Galeria Maior, y a dúo con Cristina Moreno en Edel Extra Nürnberg. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, como Uns altres Temps en The Green Parrot Barcelona; BIAM 2020 en Lo Pati Amposta; The King, The Garden City, The Chorus & The Captain en Arnis; Goldrausch 2017 en la Kunstquartier Bethanien Berlin, y Die Offene Seite en Wiensowski & Harbord Berlin, entre otras. Otros proyectos colectivos son Quasi Veu – Episodi #4 Sentir Veus, a cargo de Caterina Almirall; la ruta GRAF Yo tengo una grabadora y mi madre me deja una pala, a cargo de Marc Vives, y An inquiry into modes of existence, a cargo de Bruno Latour.
Última actualización: 19 de septiembre de 2021
Margot E. Cuevas (Barcelona, 1995) es historiadora del arte y comisaria independiente. Ha realizado el máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Su práctica comisarial se ha desarrollado en paralelo a la gestión y ha trabajado, entre 2017 y 2019, en instituciones como la Blueproject Foundation (Barcelona). Actualmente trabaja en la galería Bombon projects (Barcelona). Como comisaria independiente, ha realizado, de 2019 a 2020, una residencia dentro del programa Affine, en Tangent Projects de L’Hospitalet (Barcelona), al lado del comisario Gabriel Virgilio Luciani. Ha comisariado diversas exposiciones, como A cor fantasma, con la artista Mònica Planes (Galeria Angels, Barcelona, 2021) y ha participado en el programa de Art Nou 2020 con la exposición performática La Mina de Sal / La Sed Animal, al lado de los espacios de proyectos independientes Drácula, El Pumarejo y FASE en L’Hospitalet. Asimismo, ha comisariado otras propuestas independientes, como la exposición Hieros Logos, con los artistas Marcel Rubio, Joana Capella y Pablo del Pozo, y ha sido curadora junto con Caterina Almirall del programa Ephemeral de la feria Swab 2021.
Última actualización: 28 de septiembre de 2021