Entre el 10 y el 22 de noviembre, el Museo Picasso, el Centro Cívico de San Agustín, el Museo Frederic Marès y el Real Círculo Artístico acogerán así un video de un artista local presentado por un comisario vinculado con la ciudad de Barcelona, en una ideal operación en cadena dirigida a poner en valor el entramado artístico de proximidad y todos sus agentes.
Artificialia WunderChapel (2020) de Agustín Ortiz Herrera, presentado por Gabriel Virgilio Luciani
El Segundo Viaje (2015-2017) de Irene de Andrés, presentado por Blanca del Río
Vienen de lejos (2020) de Anna Dot, presentado por Marta Pol Rigau
Locus Solus. Minecraft version de Alejandro Palacín, presentado por Gisela Chillida Espinosa
Bolloisla (2020) de blanca arias, presentado por edu rubix
blanca arias (ella/elle) es artista, investigadora, bruja y bollera, comprometida con el amor y la crítica. Nacida en Barcelona en 1998 bajo el signo de escorpio, siente especial responsabilidad hacia la confección de redes creadoras de mundos más vivibles para todos los cuerpos. Algunas de sus líneas de trabajo recurrentes son la exploración de la feminidad como resistencia, su vínculo con la vulnerabilidad, el mito como punto de fuga e intimidad o los circuitos de saberes contra-normativos en relación a las prácticas brujas. Es graduada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y actualmente cursa el Máster de Estudios Comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento de la Universitat Pompeu Fabra.
Última actualización 18 de Octubre de 2021
Darrera actualització 22 d’octubre 2020
Alejandro Palacín es licenciado en Bellas Artes (2009 – 2015) y máster en Producción e Investigación Artística (2015 – 2017) por la Universidad de Barcelona. Este año, produjo la instalación pública/sesión de techno TECHNOTINTINEO para el evento BCN luz 2020 comisariado por BRAC. También, participó en el programa de residencia Enresidència impulsado por la asociación ABAUAQ. En 2019, con motivo de ArtNou Barcelona y en colaboración con el colectivo curatorial Gracias por su visita, presentó la exposición individual Galán de Noche Serpent Dorada en la galería Nogueras Blanchard (Barcelona). Ese mismo año presentó el proyecto de investigación Locus Solus minecraft version a Hangar.org (Barcelona), una visita guiada a un parque de esculturas digitales comisariado por Serafín Alvarez. En 2018, junto con Mònica Planes, presentó PLAYING WITH A FRUIT IS NOT PLAYING en la Fundación Arranz Bravo (Hospitalet de Llobregat), comisariado por David Armengol y Albert Mercadé. También participó en la exposición Fuegoscruzadosrebotantes comisariada por Luis Bisbe a Halfhouse. Anteriormente, su obra se ha podido ver en lugares como Fabra y Coats-Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona, Espronceda – Centro de arte y cultura, y en el marco de iniciativas como la Bienal Jeune Création Européenne ( 2017-2018) o la XX Bienal de Arte. Contemporáneo Catalán (desde 2016 hasta 2017).
Última actualización: 22 de octubre de 2020
Irene de Andrés vive y trabaja en Madrid. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2004-2009) donde hizo un Master de investigación y producción artística (2009-2010). Ha sido una de las artistas residentes de la Escuela FLORA Ars+Natura de Bogotá (Programa de residencias artísticas A/CE) y del programa The Harbor de Beta Local en San Juan de Puerto Rico. En 2019 fue artista residente del programa del Centro de Residencias Matadero Madrid. Entre las becas y premios que ha recibido destacan el premio Circuitos de Artes Plásticas 2012, Generaciones 2013, las Ayudas a la Creación Visual Vegap 2015, y el Premio Ciutat de Palma. Recientemente, el trabajo de Irene ha podido verse en la galería Copperfield de Londres, en el MuHKA (Museo de Arte Contemporáneo de Amberes), en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza en IFA Galerie en Berlín y en la segunda edición de la Trienal de Frestas de Sorocaba (Brasil). Las últimas exposiciones individuales de su trabajo tuvieron lugar en el Espai 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.
*Crédito del retrato: Matadero Madrid / Bego Solis.
Última actualización 22 de octubre de 2020
Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla (US) y ha cursado el PEI, Programa de Estudios Independientes del MACBA (Barcelona, 2014-2016). Ha trabajado como gestora cultural en la Galeria RocioSantaCruz y en ArtsLibris. Es miembro co-fundadora FASE. Espacio de creación y pensamiento (L´Hospitalet de Llobregat, 2018). También ha llevado a cabo proyectos curatoriales como Un amplio pliegue, un largo tejido (Galería Javier Silva. 2019), Ante el Tiempo. Micro-relatos de resituación (Programa Iniciarte, 2018), Emociones Incendiarias (Can Felipa 2018) o Ne travaillez jamais (Galería ADN Platform, 2016). Ha colaborado con instituciones como La Virreina Centro de la Imagen (Barcelona) o el MUSAC (León). Hasta hace poco trabajaba en el departamento de exposiciones del Museo Picasso de Barcelona, también escribe para el Diario de Sevilla y textos para catálogos de artistas.
Última actualización 22 de octubre de 2020
Gabriel Virgilio Luciani (Atlanta, USA, 1995) is a curator, editor-in-chief of exibart.es and contemporary art history professor based in Barcelona. Their sphere of research is situated at a liquid intersection between neo-corporealities, poetry, queer theory, magic and objectual affectivity. Over the past eight years, they have curated shows in various galleries, art centres and alternative spaces in the Barcelona area, some within the framework of festivals such as LOOP Barcelona, Art Nou and Barcelona Gallery Weekend. They hold a Masters degree in Digital Arts Curation from the Universitat Ramon Llull – ESDi and a Bachelors degree in Fine Art from the Universitat Autònoma de Barcelona – Escola Massana.
Actualización: 20 noviembre 2023
edu rubix es músico y pensadore. Partiendo de su experiencia corporal queer, su trabajo se centra en rastrear, pensar y articular hackeos contra la visualidad, entendida com una de las principales tecnologías productivas que han perpetuado la organización del poder y la norma. Es graduade en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona.
Última actualización 22 de octubre de 2020
Doctora y licenciada en Historia del arte por la Universidad Autónoma de Barcelona, estudios en Sotheby’s Educational Studies, Londres, Máster en Gestión Cultural y Diploma de Postgrado en Gestión y Políticas Culturales por la Universidad de Barcelona.
Desde sus inicios profesionales hasta la actualidad, ha combinado la práctica curatorial con la investigación y la publicación en revistas especializadas. Recientemente, ha comisariado el proyecto-ensayo Re-enactment en la Casa de Cultura de Girona (2021-22); ha colaborado en la exposición «Acción. Una historia provisional de los 90» en el MACBA (2020); desde 2012 dirige el Centro de Arte y Cultura ARBAR (Asociación para la investigación Biocultural y Artística de la Sierra de Rodes), Valle de Santa Cruz, Puerto de la Selva, Girona; y, codirige Fugas e interferencias- Congreso de Arte de Acción que se celebra el CGAC de Santiago de Compostela, con el apoyo de la Univesidade de Vigo (2016-actual).
Gisela Chillida Espinosa es escriptora i comissaria independent. Escriu habitualment per a les revistes i publicacions A*Desk, La Maleta de Portbou, Bonart, Hänsel i Gretel, Núvol-Digital de Cultura, Política & Prosa o Diario Levante. Recentment, ha editat el llibre «Galeries d’art a Catalunya» i el catàleg de l’exposició «Tàpies / Alcaraz / Rubert» a la Kunst Lager Haas de Berlín. Algunes de les seves exposicions com a comissària s’han pogut veure a les galeries àngels barcelona (Enèsima intempestiva), Art Aurora (El ple i Seastanding) i Àcid Sulfúric (€uropolis), a l’espai Cera 13 (Lluna i pols) o en FASE-Espai de creació i pensament. Entre 2018 i 2020 va coordinar el LOOP Discover Award, celebrat en el marc del festival i fira de videoart LOOP Barcelona. Gisela Chillida tè un Màster en Història de l’Art, des de 2011 s’ha dedicat a la docència a través de conferències, xerrades i cursos dirigits tant a nens com a adults. Entre ells, Noves economies per a noves comunitats. Es poden canviar les regles de joc? en el marc del Mobile Week Congress, Ai! Amor al MACBA, David Hockney: un pintor i un llibre a la galeria SENDA, Un segle de revolució artística, 1863-1964 i La pintura a Europa, de Botticelli a Monet a Casa Elizalde o Dues obres mestres italianes a Can Palauet (Mataró ).
Darrera actualització 22 d’octubre 2020