Pedro Torres (Brasil, 1982) centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en Aragon Park II (Madrid), The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga* (Murcia), Casa Seat* / LOOP Barcelona 2020, Chiquita Room* (Barcelona), Errant. Itinerarios de arte y pensamiento* (Iglesia vieja de El Pont de Suert), Festival Poesia i + (Caldes d’Estrach), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Swab Barcelona, Dilalica (Barcelona), Bienal de Cuenca (Ecuador), ArtBo (Bogotá, Colombia), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina), Festival Embarrat (Tárrega), NC-arte (Bogotá, Colombia), ARCO Lisboa (Portugal), en la Galería Travesía Cuatro y La Casa Encendida (Madrid), Galería Luis Adelantado* (Valencia), Bienal de Mardin (Turquía), Bienal de las Fronteras (México), Blueproject Foundation* y Fundació Antoni Tàpies (Barcelona). Sus vídeos han sido proyectados en diferentes festivales en Europa, América del Sur y Asia. Ha recibido premios y becas, como PostBrossa (2021), la Beca Exchange art3/Homesession (2021), las Ayudas a la Creación S.O.S ARTE/CULTURA de Vegap (2021), Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007), entre otros. Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Algunas de sus obras y publicaciones pertenecen a las colecciones de MadridAbierto, Fundación Botín, Blueproject Foundation, colección olorVISUAL, ICP New York, UPV/Colección de libros de artista y otras colecciones privadas. Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

* exposiciones individuales

Última actualización 1 de noviembre de 2021

Fito Conesa se formó en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que vive y trabaja. Con una obra poliédrica que abarca la instalación, el vídeo y la exploración sonora, algunas de sus obras se plantean como una exposición del propio artista y de su contexto geográfico de origen; otras incorporan distintos elementos de la historia cultural y del mundo contemporáneo; y otras diseccionan lo cotidiano.

Desde 2008, ha expuesto en espacios como el Aparador del Museu Abelló de Mollet del Vallès (2008), CaixaForum de Tarragona (2009), Centro Cultural Español de Santo Domingo, República Dominicana (2014), La Naval de Cartagena (2015) y Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona (2018). Su obra se encuentra en colecciones como la de la Fundació Banc Sabadell, la Universidad de Granada, el Ayuntamiento de Valls y el MACBA de Barcelona.

Núria Güell (Girona, 1981) coquetea con los poderes establecidos, une fuerzas con colaboradores que están al tanto del proyecto y aprovecha los privilegios que le ofrecen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como aquellos que disfruta como española y europea, para analizar la forma en que las estructuras de poder afectan nuestra subjetividad y tratar de cambiar esas conexiones. Las recientes exposiciones en solitario de Güell incluyen exhibiciones en MUSAC, León (España) y en el Maczul Museo de Arte Contemporáneo de Maracaibo (Venezuela) en 2018, el Middlesbrough Institute of Modern Art y el Project Arts Centre en Dublín en 2016, el Vienna Brut Konzerthaus en 2015 y la Salle Zéro en La Habana en 2013. También trabaja regularmente con varios centros artísticos y sociales autogestionados. Núria Güell está representada por la ADN Gallery en Barcelona. La práctica artística de Güell se centra en el análisis de cómo los dispositivos de poder afectan nuestra subjetividad, sometiéndola a la ley y a la moral hegemónica. Los principales recursos que utiliza en su trabajo son coquetear con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como aquellos socialmente concedidos a ella por ser española y europea. Estas tácticas, diluidas en su propia vida, se desarrollan en contextos específicos con la intención de cuestionar identificaciones comúnmente asumidas y provocar una ruptura en las relaciones de poder.

Chus Martínez es directora del Institute Art Gender Nature en la Academia de Arte y Diseño de Basilea FHNW. También es curadora asociada de la TBA21 Academy, curadora general de la Vuslat Foundation y Directora Artística de la 36ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana (2025). Martínez imparte conferencias y escribe regularmente, incluidos numerosos textos de catálogos y ensayos críticos, y es colaboradora habitual de Artforum, entre otras revistas internacionales. Publicaciones recientes incluyen Coding Care: Towards a Technology for Nature (2022) y Like This: Natural Intelligence as Seen by Art (2022). Martínez ha comisariado numerosas exposiciones a nivel mundial y sigue desempeñando un papel clave en la configuración del discurso del arte contemporáneo a través de sus proyectos y escritos.

Rosa Lleó és fundadora i directora, des d’abril de 2014, de la plataforma sense ànim de lucre The Green Parrot a Barcelona, ​​Espanya. Des de la seva obertura, s’ha consolidat com un espai de referència a la ciutat amb un patrimoni d’exposicions, publicacions i activitats amb artistes locals i internacionals com Oriol Vilanova, Shana Moulton, Marc Camille Chaimowicz, Basim Magdy, Lúa Coderch, Teresa Solar, entre altres. Actualment és comissària resident de la Fundació Antoni Tàpies i ha col·laborat amb institucions com el MACBA i durant 2013 va formar part del programa de recerca Curatorlab (Konstfack University, Estocolm). També ha comissariat exposicions i projectes a ARCO Madrid (2018), Fundaçao Iberê Camargo, Porto Alegre (2018), Art-o-Rama Marseille (2016), Can Felipa – Museu de l’Empordà (2014) Sant Andreu Contemporani (2011) ). Anteriorment nomenat editor en Actar i assistent editorial a la revista Afterall (Londres). Escriu ocasionalment per suplements de diaris i altres revistes, a més de ser professora a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Darrera actualització: 25 d’agost de 2023