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ANESTESIA. Adrián Melis y Javier Castro

16 — 27 noviembre 2020

— Comisariado por Laura Baigorri

Adrián Melis, 'Glorias de un futuro olvidado', 2015. Still from video, courtesy of the artist.
Adrián Melis, 'Glorias de un futuro olvidado', 2015. Still from video, courtesy of the artist.
Artistas
Adrian Melis y Javier Castro
Comisarios
Laura Baigorri
Sede
La Casa Elizalde
Precio
Admisión gratuita
Fechas y horarios
16 — 27 noviembre 2020 Añadir al calendario
La exposición comisariada por Laura Baigorri recoge las obras de los artistas cubanos Adrián Melis y Javier Castro en un diálogo entre su contexto original y la situación mundial actual.

Esta muestra se articula en torno a las ideas enlazadas de incertidumbre y esperanza, tan presentes desde hace décadas en la sociedad cubana, y que ahora han cobrado vigencia a escala global. Partiendo de este paradigma, las situaciones que abordan son extrapolables al nuevo orden mundial impuesto por la actual era del coronavirus. Los vídeos de Adrián Melis y Javier Castro nos muestran una humanidad que opera en el estado latente de la anestesia – estamos vivos pero no somos, o no queremos ser, conscientes- y nos trasladan a una especie de limbo que deja en suspensión nuestra capacidad de actuar, a la espera de un futuro que nunca llegará como se imaginó. A través de sus imágenes, los artistas nos hablan de lo que es y de lo que podría haber sido; de deseo latente, potencialidad y resistencia, pero también de impotencia, decepción y resignación; de futuros posibles e imposibles, de pasados nostálgicos y de promesas rotas. Ambos nos hablan, en definitiva, de las múltiples formas de la supervivencia ante la adversidad.

Versus. Abordando los mismos temas, las estrategias discursivas de los dos artistas son opuestas, pero extrañamente complementarias: Melis desarrolla sus vídeos a través de una elaborada planificación: coloca la cámara, imparte consignas y prepara con precisión la puesta en escena, mientras que Castro presenta el material en bruto de unas entrevistas simples y directas, basadas en la inmediatez y la espontaneidad. Para conseguir sus respectivos propósitos, Melis se ubica en la intimidad de los hogares recreando un clima que propicie la introspección y Castro recorre calles y espacios públicos interpelando a bocajarro, buscando la respuesta sin filtros. Melis recaba en la memoria de las viejas generaciones, Castro en el impulso de la niñez y la juventud. Desde una perspectiva antropológica, ambos completan el mismo relato: la semblanza de una humanidad compleja y bipolar, sustentada a partes iguales en la esperanza y en la decepción, en la resignación y en la víscera, en la nostalgia de la gloria pasada y en el ansia por devorar un futuro siempre incierto. El punto de encuentro se halla en la emoción: los dos lanzan una mirada cruda, despiadada e irónica a la intimidad de las vidas reales, desvelando el dolor de la resignación y la rabia del inconformismo. Ellos tampoco le tienen miedo a la eternidad.

¿Qué quieres ser? ¿Qué hubieras sido? En La edad de Oro (Castro) los niños lanzan su imaginación al vuelo para imaginar su futuro; en Glorias de un futuro olvidado (Melis) algunas ancianas viajan hasta el instante en el que imaginaron su futuro más dulce. Futuros anhelados e inciertos se confrontan a los recuerdos de un pasado nostálgico y a la añoranza de algo que no llegó a existir. Futuros que posiblemente no serán y futuros que nunca fueron. Entre ambos, niños y ancianos, las generaciones intermedias de jóvenes y adultos que se debaten en el limbo. (Anestesia de tiempo)

Silencio: resignación y desafío Como si de una pelea se tratara, The New Man and my father (Melis) y Yo no le tengo miedo a la eternidad (Castro) dialogan a través de dos estrategias complementarias de combate: encaje y desafío. Melis muestra a su padre en la intimidad de su casa, encajando los golpes del destino político de Cuba, mientras que Castro adopta la posición de ataque exhibiendo las posturas desafiantes de los jóvenes en las calles. Estamos ante dos actitudes generacionales representativas y diametralmente opuestas: la resignación de la generación castrista y el reto rebelde de la juventud. Ambos vídeos en silencio, sin argumentaciones, mostrando sólo la evidencia explícita de un lenguaje corporal inevitable. La paradoja se encuentra en el trasfondo, pues son sólo dos formas distintas de mostrar la parálisis ante un futuro incierto, la decepción y la aceptación. (Anestesia de silencio)

La estrategia del alacrán En Aquí todos me cuidan (Melis) y Tu silencio tiene un precio (Castro) ambos artistas exploran los límites donde el cansancio, la impotencia y la desesperanza acaban desplazando los valores éticos. Melis traiciona a los traidores desvelando el juego de reciprocidad entre un director que consiente las actividades ilícitas de sus empleados para que éstos preserven su puesto de nula gestión; Castro confronta a la gente incitándoles a calcular los precios de sus silencios. Cuando el futuro se muestra permanentemente bloqueado comenzamos a deslizarnos de forma consciente y controlada por el borde del precipicio,… ya sólo nos queda la estrategia del alacrán: el suicidio ético. (Anestesia ética)

Adrian Melis

adrianmelis.com

1985, La Habana

Adrian Melis

Adrian Melis, con base entre Cuba y Europa, es  ex residente de la Rijksakademie van Beldeende Kunsten de Amsterdam (2014/2015). En 2010 se graduó en la Universidad de Arte (ISA) de La Habana, Cuba y entre 2006/2008 participó en la Cátedra de Arte Conductual dirigida por Tania Bruguera.

Desde 2010 su trabajo ha sido representado por ADN Galeria en Barcelona donde ha realizado cuatro exposiciones individuales: Memoria selectiva (2018), Línea de producción excedente (2015), Tiempo para relajarse (2013) y Nuevas estructuras de producción (2012). Las dos primeras exposiciones que tuvieron lugar en 2012 y 2013 recibieron el Premio Art Nou de la Asociación de Galerías de Barcelona y el Premio GAC a la Mejor Exposición en una Galería Privada de Barcelona, ​​respectivamente.

Algunas exposiciones individuales destacadas incluyen: El silencio absoluto no existe, 2017, Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Cerezales, España), El valor de la ausencia, 2013, Kunsthalle Basel (Suiza); STOCK, 2014, Museo de Arte Moderno, MAS (Santander, España), Nuevas Estructuras de Producción, 2013, Adn Galeria (Barcelona, ​​España).

Última actualización: 28 de octubre de 2020.

Javier Castro

javiercastroart.com

1984, La Habana

Javier Castro

Javier Castro es un artista cubano cuyo trabajo se centra en el uso de instalaciones de video y multimedia para explorar la experiencia humana y los modos de supervivencia. Castro examina la sociedad cubana contemporánea presentando una perspectiva única de diversas realidades; de los placeres y frustraciones, al vicio y la violencia, el lenguaje y el amor, y las otras complejidades ocultas de la vida. Permite que la voz humana dentro de la obra hable directamente al espectador, sin manipular ni juzgar a sus sujetos.

Castro ha recibido varias subvenciones y notables programas de comisiones. Su trabajo se ha mostrado en más de quince países desde Estados Unidos hasta Senegal, Colombia hasta Reino Unido. Vive entre Cuba, Estados Unidos y Medio Oriente.

Colecciones: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Colección Daros- Latinoamerica, Zurich, Suiza; Colección Ella Fontanals Cisneros y Colección de Arte CIFO, Miami, Estados Unidos; Colección Nara Roesler, Sao Paulo, Brasil; ArtNow International, California, Estados Unidos. Mediateca Caixa Forum, Barcelona, ​​España.

 

Última actualización: 29 de octubre de 2020

Laura Baigorri

laurabaigorri.net
Laura Baigorri

Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona especializada en Arte y Nuevos Medios y Vicedecana de Investigación, Masters y Doctorado (desde 2016). Combina su experiencia docente con la investigación, la crítica, el comisariado y la realización de proyectos online.

Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, videoarte y game art, y los libros: Vídeo. Primera etapa (2004), Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red, (2006) y Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica  (2008). Entre sus principales exposiciones destaca la curaduría de Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe (2009-2015) AECID e Instituto Cervantes, Homo Ludens Ludens (2008) en LABoral de Gijón; CTRL + [SELF]: Intimacy, Extimacy and Control in the Age of the Self’s Overexposure en Studio XX de Montreal y Multiverso (2016), Multiverso II (2017) y Multiverso III (2018-2019) en Fundación BBVA de Madrid. http://laurabaigorri.net/

 

Última actualización: 27 de octubre de 2020