Maria Alcaide es artista visual y trabaja habitualmente a partir del vídeo, la instalación y el texto.
Su metodología de investigación es flexible y porosa. Le interesan las referencias que se sitúan en
los bordes de la academia o son ajenas al campo artístico.Por eso, siempre toma como punto de
partida su experiencia personal y sus propias limitaciones económicas y espaciales como cuerpo.
El concepto de perfomatividad juega un papel esencial en su práctica, pues la artista se vale del
alto potencial que tiene la performance para crear ficciones o revelar el carácter ficcional de la
realidad. Estructuras narrativas similares a las de los cuentos, leyendas y mitos están muy
presentes en su trabajo, dando lugar a historias en las que cuestiona los constructos sociales,
políticos y económicos que mantienen el statu quo.

Alcaide es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha cursado estudios en la
Université Paris VIII y un Máster en Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB. Su investigación
ha sido presentada en instituciones académicas como la EHESS (París), la Universität Der Künste
(Berlín) o el MACBA (Barcelona). A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en el Archivo de la
Bauhaus de Berlín, en la Frankfurter Kunstverein, en el IMAI de Dusseldorf, Muu Kaapeli en
Helsinki, la galería Komunuma-Fondation Fiminco y la Villa Belleville en París o el Reed College en
San Francisco. Ha recibido premios como Generación 2021 (La Casa Encendida) o la beca de
producción LaCaixa, así como Jeune Création y Salon de Montrouge en París. Recientemente, ha
obtenido el premio Barcelona Producció y ha trabajado en el Centre Pompidou de París en un
proyecto sobre arte contemporáneo y ruralidades.

Creada en 2021, LaOtra se enfoca en las distorsiones de las normas y en las fisuras de la cotidianidad que permiten vislumbrar las dinámicas de dominación en las que los cuerpos femeninos son socializados, tanto de manera individual como colectiva. Tomando como referencia y aplicando teorías transfeministas y del feminismo interseccional, LaOtra lleva a cabo una práctica curatorial que cuestiona la construcción social y política del “cuerpo-mujer”, las feminidades, y la instrumentalización a la que aún son sometidas bajo discursos heteronormativos, patriarcales y capitalistas.

Nuestra investigación también aborda las violencias ejercidas por las instituciones culturales en la forma en que se relacionan con cuerpos disidentes, femeninos, migrantes o vulnerables, que continúan siendo nombrados bajo el concepto de “alteridad.” Esta perspectiva les priva de la posibilidad de entenderse a sí mismos dentro del discurso hegemónico, los invisibiliza, cooptando su discurso para neutralizarlo. Así, nuestro proyecto pone el acento en la creación de espacios relacionales horizontales, donde todas las voces pueden expresarse sin jerarquías ni imposiciones, en un ejercicio de deconstrucción de las hegemonías.

Este enfoque nos ha llevado a fundamentar nuestro trabajo en una relación de horizontalidad. Trabajamos de manera colaborativa y en red, donde todos los agentes participantes reflexionan, participan, toman decisiones y asumen responsabilidades dentro del proyecto. Esta dinámica de trabajo nos permite subvertir la jerarquía y verticalidad que encontramos en otros espacios.

LaOtra ha ganado la convocatoria de curaduría Pankhurst, producida por el Centro Matas i Ramis, para el año 2024.

LaOtra está compuesta por María Amador, gestora y registradora cultural en el Museo Tàpies, y Patricia Sorroche, jefa de exposiciones del Museo Tàpies.