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Aziz Hazara. The Restless Echo of Tomorrow

3 octubre 2020 — 24 enero 2021

— El eco inquietante del mañana

Aziz Hazara, 'Rehearsal', 2020. Produced by the Han Nefkens Foundation. Still from video.
Aziz Hazara, 'Rehearsal', 2020. Produced by the Han Nefkens Foundation. Still from video.
Artistas
Aziz Hazara
Comisarios
Sona Stepanyan y Hilde Teerlinck
Sede
Museo Tàpies
Entradas, registro
fundaciotapies.org
Fechas y horarios
3 octubre 2020 — 24 enero 2021 Añadir al calendario
Producida por la Han Nefkens Foundation en colaboración con la Fundació Antoni Tàpies, esta exposición recoge el trabajo del artista multidisciplinario Aziz Hazara.

Es aquí donde las culturas se entremezclaban y tocaban el mundo que las rodeaba. Un lugar entre el misticismo y la militancia, donde se conservan vestigios de historia antigua, rituales y estados. Una tierra que ha estado en el epicentro del conflicto durante más de un siglo, donde el derramamiento de sangre y la violencia –de la que los hombres son testigos y forman parte– parecen casi endémicos. El resultado de las luchas de Afganistán, el campo de batalla por procuración, es imposible de predecir, y solo los valientes o los necios pueden aventurar su futuro. ¿Pueden estos niños y el país al que pertenecen escapar del dolor colectivo por la pérdida y de la deformación histórica de los destinos humanos para sobrevivir? ¿La violencia sigue siendo aterradora cuando sucede todos los días? ¿Cómo puede el eco de los acontecimientos, tanto lejanos como recientes, ser político y poético, y cómo se desencadena la memoria personal?

Aziz Hazara cuenta su historia, notablemente reflejada aquí a través de la lente exclusivamente masculina de estos niños en el camino hacia la adultez (y la participación en los mismos procesos formativos de la violencia y el trauma), con impresionante modestia. Transforma y trasciende la memoria personal y colectiva para reclamar lo nacional como algo más que los objetos y las imágenes instantáneamente identificables que el Occidente está acostumbrado a ver. Sus obras encuentran un equilibrio entre la inmediatez visual y el comentario social, convirtiéndose a la vez en inmediatas y monumentales. El artista utiliza una forma de narración pasmosamente serena para explorar el sufrimiento y la lucha en su Afganistán natal. Las acciones que prepara para la cámara, con la ayuda de juegos infantiles, hablan por sí mismas mientras exploran la relación entre los jóvenes y los sitios traumáticos que se han convertido en su patio de recreo. Para comprender el trabajo de Hazara, hay que buscar el significado en el silencio colectivo y en los espacios en blanco que permanecen en las versiones oficiales de esta narración compartida. Hay que mirar más allá de lo que uno ve en las pantallas que tiene delante; hay que buscar lo que falta en la narrativa que uno cree saber.

Artistas: Aziz Hazara

Sona Stepanyan

Sona Stepanyan

Sona Stepanyan és conservadora de la Armenia Art Foundation (Erevan) i cofundadora i membre de l’estudi curatorial Triangle (Moscou). Anteriorment va treballar al departament educatiu del Garage Museum of Contemporary Art. Es va graduar a l’escola curatorial Svobodnie Masterskie, en l’Institut UNIC i en la Universitat Pedagògica Estatal de Moscou. Entre les seves exposicions independents hi ha: Project with a Accent (2014), Ward Number Laughter (MMOMA, 2013).

Darrera actualització: 21 d’octubre 2020

Hilde Teerlinck

Bruges

Hilde Teerlinck

Hilde Teerlinck es la CEO/Directora Artística de la Fundación Han Nefkens. De 1994 a 1999 fue coordinadora del Pabellón Mies van der Rohe en Barcelona, donde invitó a artistas de renombre como Jeff Wall, Panamarenko, Dominique Gonzalez-Foerster y Thomas Ruff a realizar intervenciones específicas para el lugar. Poco después, se trasladó a Perpiñán, donde fundó un centro de arte vinculado a la École de Beaux-arts. En 2002 fue nombrada directora del Centre Rhénan d’Art Contemporain (CRAC Alsace) en Altkirch, y de 2006 a 2014 fue directora del FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain) Nord-Pas-de-Calais, donde desarrolló un nuevo edificio con los arquitectos Lacaton & Vassal. Ha comisariado numerosas exposiciones a nivel mundial y ha formado parte de los equipos curatoriales de la Bienal de Beaufort 2016, el Palais de Tokyo en la Bienal de Lyon 2015, la Trienal de Kortrijk 2018-2024, entre otros. Recientemente, fue la comisaria del Pabellón de Bélgica en la 59ª Bienal de Venecia con Francis Alÿs en 2022. Es asesora y miembro del consejo de varios museos y fundaciones internacionales.