Basim Magdy. ‘Una serie de sueños que parpadean’
9 noviembre 2022 — 8 enero 2023
- Artistas
- Basim Magdy
- Comisarios
- Carolina Ciuti
- Sede
- Museo Tàpies
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La Fundació Antoni Tàpies acoge una selección de filmes del artista internacionalmente reconocido Basim Magdy (Asyut, Egipto, 1977).
¿Qué nos queda al despertamos de un sueño? A veces es el recuerdo vívido de lo que parecía ser una experiencia despierta; otras veces, una maraña de imágenes parpadeantes que persisten como un eco duradero. Instintivamente, nuestro cerebro puede intentar dar sentido a sus significados, pero no siempre lo consigue. Con el tiempo, todo lo que queda es una serie de sensaciones amortiguadas, el recuerdo lejano de una alucinación. Y en esa borrosa reverberación probablemente se manifieste tu propia interpretación.
Las elaboradas películas del artista internacionalmente reconocido Basim Magdy (Asyut, Egipto, 1977) suelen inspirarse en la vida para crear una percepción alterada de la realidad; al yuxtaponer imágenes que normalmente se asociarían a campos semióticos diferentes, el artista consigue que incluso los sucesos absurdos parezcan plausibles. Como se desvela en las películas seleccionadas para esta muestra –Crystal Ball (2013), The Dent (2014) y FEARDEATHLOVEDEATH (2022)–, nuestro esfuerzo por atribuir una lógica a lo que vemos es inmediatamente substituido por la experiencia sensorial inmersiva generada por el montaje magistral. El sonido, especialmente, se convierte en un factor determinante a la hora de crear la sensación de un ambiente envolvente y la ilusión de un presente continuo que te atrapa hasta que vuelvas a tener los ojos bien abiertos.
Como ocurre con los sueños, en la obra de Magdy la realidad se difumina con la ficción y la veracidad de una visión pierde su urgencia. Lo que adquiere importancia es, en cambio, un nuevo horizonte de posibilidades, donde el pasado, el presente y el futuro se derrumban y emerge una nueva interpretación. La pregunta es: ¿qué es lo que recordarás una vez que estés despierto?
Selección de exposiciones individuales: Röda Sten Konsthall, Gotemburgo, M HKA, Amberes; el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología, Lisboa; La Kunsthalle Mulhouse, Francia; Museum of Contemporary Art, Chicago; MAXXI, Roma; Jeu de Paume, París; el CAPC Musée d’Art Contemporain, Burdeos; Deutsche Bank KunstHalle, Berlín; Arnolfini, Bristol. Exposiciones colectivas: MoMA, Nueva York; Centre Pompidou, París; Castello di Rivoli, Turín, New Museum Triennial, Nueva York; KW Institute for Contemporary Art, Berlín; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; La Biennale de Montreal; MEDIACITY Bienal de Seúl; 13ª bienal de Estambul; 11ª bienal de Sharjah; La Triennale: Intense Proximity, Palais de Tokyo, París.
Ganador del premio de arte Abraaj, premio New:Vision, festival de cine CPH:DOX, Copenhague and y el premio experimental del festival internacional de cine Curtas Vila do Conde, Portugal. Es el artista del año 2016 de Deutsche Bank. Entre sus proyecciones figuran Tate Modern, el festival de cine de Locarno, el festival de cine de Nueva York, el festival de cine internacional de Rotterdam e ICA Londres.
Carolina Ciuti
1990, Pistoia
Carolina Ciuti is a contemporary art curator and researcher in the fields of visual and performing arts. She holds a BA in History and Preservation of the Artistic Heritage from the University of Florence (2009-2012) and an MA in Contemporary Art from the Sotheby’s Institute of Art in London (2013-2015). During her university training, she collaborated with the Collezione Gori: Fattoria di Celle (Pistoia) and the artists residency Villa Lena (Pisa), being respectively in charge of the educational proposals, the guided tours and the assistance to the director. She currently serves as artistic director of the LOOP video art festival in Barcelona, where she started working in 2015 as a curator. At LOOP, she has produced exhibitions, film programmes and performances by internationally recognised artists such as: Regina de Miguel, Agnes Meyer-Brandis, Aleksandra Mir, Muntadas, Steina and Woody Vasulka and Anton Vidokle. She curated the group exhibitions And If Seeing Was Fire (Filmoteca de Catalunya, Barcelona, 2020), One Day I Stumbled Upon A Meteorite (Fabra i Coats – Contemporary Art Centre of Barcelona, 2019), PRODUCE, PRODUCE, PRODUCED (Real Cercle Artístic, Barcelona, 2018), the projects Francesca Banchelli: Before The Name (MACBA, Barcelona, 2016) and TRANSEUROPE EXPRESS (OfficeCafè, Pistoia, 2015), as well as the video programmes presented by LOOP at Cinéphèmère-FIAC Paris (editions 2017, 2018, 2019). She edited the publications One Day I Stumbled Upon a Meteorite (exhibition catalogue, stuffinabook, 2020), I Have A Friend Who Knows Someone Who Bought a Video, Once (LOOP Barcelona, Mousse Publishing, 2016) and Before The Name: a book on an itinerant performance project. (RAM Editions, 2018). Ciuti is a permanent collaborator of the magazine of contemporary culture La Maleta de Portbou and she frequently contributes to the art catalogues of the publishing house Istituto Italiano Edizioni ATLAS. In 2017, she co-founded the art collective CRiB to create hybrid projects straddling the visual arts, theatre and performance. Whether through writing, curating, or research, all of Carolina’s projects denote a deep interest in the notion of ‘time’ in all its facets, its representation in the philosophical and cultural sphere, and its influence on the construction of identities.
Last update 3rd October 2020
