Última actualización: 20 de febrero de 2023.

Angel Leung es una curadora de imagen en movimiento y media arte que trabaja a HK, París y Londres.

Es la curadora de Micromégas (2021-2023), Video Gaze (2023) a Videoex, y Ersilia – Body of Gateway Cities (2022). Sus programas co-curatoriales incluyen Foundation: A Web3 Media Arte Festival (2022-23), Virtual Bodies Micro Residency in Peer tono Peer: UK/HK (2022), Birds without Legs: Body & Mobility (2022) y Digital Birth: Zooming in donde NFT (2021) a Arte Basel Hong Kong.

Acabó su máster en de Screen Art en la Universidad de Estrasburgo el 2016 y obtuvo su grado en Medios Creativos en la Universidad de la Ciudad de Hong Kong el 2009. También es investigadora y escritora de cine. Co-editó el libro David Lynch (Kubrick, 2017) mientras sus artículos se publicaban en varios medios.

Cultural manager, curator. Co-founder of the contemporary Ukrainian art gallery Test Gallery Barcelona.

Elisa Pardo Puch’s work takes as its starting point autobiographical events, emotions and everyday situations from which she extracts elements and forms to set a plastic process in motion.

The artist works with techniques that allow her to proceed in an intuitive, repetitive and meticulous way – such as drawing or sewing – and uses the tension that arises between industrial elements and artisanal procedures. Through different formats, he explores the potential of disposable and poor materials to think and create from their own connotations, inverting or disabling.

Pardo Puch seeks and extends these moments of repetition, of insistence, which often occur with the use of geometry. In these physical processes, in the trance of his own elaboration, of contact with the material, Pardo Puch finds a self-absorbed distance where ideas emerge, conceiving the process itself as a form of channelling.

Graduate in Fine Arts by UCM (2014). Graduated in Master in Contemporary Art History and Visual Culture by UAM and UCM (2017). Higher Studies in Graphic Design at Escuela de Arte 10, Madrid (2010). Erasmus at Duperré Art School, Paris (2009). 

Solo exhibitions: Bajo el cielo de la noche, Luis Adelantado, Valencia (2023); A Strange Fairytale, Pradiauto, ArteSantander (2023); Metal Heart: Lo que pesa, Departamento, Bilbao (2023); La Espera, Pradiauto, Madrid (2022).

Her work was exhibited at Sant Andreu Contemporani, Barcelona (2023); AIR Munich, Germany (2022), Pradiauto, Madrid (2022, 2021); Aragon Park, Madrid (2021); Matadero, Madrid (2020); Sala de Arte Joven, Madrid (2020); INJUVE, Madrid (2017); XVII Premio Joven Artes Plásticas UCM, Madrid (2016).

She was selected for GlogauAIR, Berlín (January- June 2024); Miquel Casablancas Prize, Barcelona (2024); Villa Bergerie residency by Pollock-Krasner Foundation, Huesca (2023); AIR Munich (2022); Centro de Residencias Artísticas Matadero, Madrid (2020); XXIX Circuitos de las Artes Plásticas Comunidad de Madrid (2018); CALL XX, Luis Adelantado, Valencia (2018); Nada Sobra, Second Acquisition Prize, Universidad Nebrija, Madrid (2017).

She gave a workshop at Centre Pompidou, Malaga (2023). She participated in Programa Chimenea, La Casa Encendida (2017). She self-published fanzines participating in Picnic Session, CA2M (2017).

Rebeca M Urízar (Vitoria, 1996) es graduada en Bellas Artes en la UPV-EHU (Bilbao, 2019) y máster en Mercado de Arte la Uv Nebrija (Madrid, 2021). Ha colaborado para varias empresas y eventos del sector: como asistente en la galería de arte y residencia de artistas con Sopa Gallery & KAIR de Kosice, Eslovaquia (2019-20); así como en el Festival Art & Tech Days en su Edición IV (2019). También ha trabajado como asistente en el stand de la galería Cámara Oscura durante el 40º Aniversario de la Feria ARCO de Madrid (2021); en el stand PROYECTOR para la feria de Art Madrid en su Edición XVII de Madrid (2022); y en la organización general de la feria Hybrid en la Edición VI (2022), entre otros.

Como agente cultural, me interesan las últimas tendencias del arte contemporáneo y colaboro en diversas propuestas que promocionan y crean nuevos diálogos en el mundo del arte.

Lleva colaborando con la Asociación KREAE para el Festival PROYECTOR desde el año 2021. Ese mismo año entró en el equipo de producción, comunicación y mediación; desde 2022 coordina el Festival y apoyo en comunicación, mediación y en el equipo de comisariado. Sus tareas principales incluyen la coordinación de los artistas y sedes, búsqueda de nuevos espacios de exhibición, publicación en redes sociales y comisariado de espacios.

Marc Villanueva Mir es artista, dramaturgista e investigador en artes performativas. Graduado en Dirección escénica y dramaturgia en el Instituto del Teatro y en Estudios Literarios en la Universitat de Barcelona, máster de Estudios Teatrales Aplicados de la Universidad de Gießen. Junto con Xesca Salvà, coordina el Posgrado de Escena y Tecnología Digital en el Instituto del Teatro. Es artista residente al Gremio de Digitalización del Santa Mònica 2022-24.