Che-Yu Hsu fue el artista ganador de la beca de Producción de Videoarte de la Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona 2020, en colaboración con la Fundació Joan Miró. Fruto de ello, el artista taiwanés inició una nueva serie de obras de arte en colaboración con un equipo forense especializado en el escaneo 3D de escenas del crimen.
La obra de Che-Yu Hsu se centra en la investigación y revisión de momentos históricos y en la reconstrucción de recuerdos personales y colectivos. Para esta ocasión Che Yu-Hsu presenta Zoo Hypothesis (2023), un vídeo monocanal en el que una guionista y un actor mantienen una conversación en la que intentan crear una performace explorando la relación entre ‘gestos’ y ‘horrores’ en un estudio de taxidermista de animales.
La conversación gira en torno a dos eventos del Taiwán japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Uno es la ceremonia conmemorativa que se llevó a cabo en un zoológico para conmemorar a los animales que murieron durante las operaciones militares, para la que animales como elefantes y orangutanes fueron entrenados para arrodillarse como una postura simbólica de duelo. La otra referencia es la ejecución masiva de animales que tuvo lugar en 1944 en el zoológico de Yuanshan, provocada por el temor que el ejército estadounidense bombardeara la ciudad. La medida tenía como objetivo evitar las bajas civiles causadas por la liberación accidental de estos animales. Posteriormente, los cuerpos de los animales fueron conservados en taxidermia para preservar sus movimientos y posturas.
El diálogo entre los dos personajes se acompaña visualmente de reconstrucciones digitales del zoológico de Taiwán y su estudio de taxidermia, que han sido generadas arquitectónicamente utilizando tecnología de escaneo 3D.
Che-Yu Hsu reside entre Taipei y Gante, Bélgica. Cursó el máster de Bellas Artes en el Graduate Institute of Plastic Arts, Taiwan National University of the Arts. En 2020 participó en el programa de investigación del HISK (Higher Institute for Fine Arts, Gante).
Las animaciones, los vídeos y las instalaciones son la herramienta principal de Hsu para vehicular un interés que no solo reside en la historia de los acontecimientos promovida a través de los medios, sino también en la construcción y la visualización de los recuerdos personales y colectivos.
Recientemente ha participado en bienales y festivales internacionales como el Experimental Film and Video Festival (Sonje Art Center, Seúl, 2017), la Asian Art Biennial (National Taiwan Museum, 2017), el Osmosis Audiovisual Media Festival (Moscú, 2018), la Bangkok Biennial (2018), la Shanghai Biennale (2018, 2012), el New York Film Festival (2020) y el International Film Festival Rotterdam (2020, 2018).