Adrià Julià es un artista visual que trabaja con películas, videoinstalaciones y fotografía. Su obra cuestiona las tecnologías de creación de imágenes y su relación con las narrativas normativas y la violencia. Su última exposición individual se celebró en la Pinacoteca de São Paulo (Brasil) y en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona). Otras exposiciones individuales han tenido lugar en instituciones como la Fundación Miró, Barcelona; Tabakalera, San Sebastián; Project Art Center, Dublín; Museo Tamayo, Ciudad de México; Orange County Museum of Art, Newport Beach; LAXART, Los Ángeles; Artists Space, Nueva York; Insa Art Space, Seúl, y Galería Soledad Lorenzo, Madrid. Julià ha participado en exposiciones colectivas en el Metropolitan Museum, Nueva York; Museo Reina Sofía, Madrid; Witte de With, Rotterdam; Seoul Museum of Art, Seúl; Biennale de Lyon, Lyon; Generali Foundation, Viena; 7ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre; Akademie der Künste, Berlín. Julià ha recibido becas de la American Academy Berlin, Fundación Botín, California Community Foundation, Art Matters, American Center Foundation y “la Caixa”.

Anna Moreno es una artista visual e investigadora que reside entre La Haya y Barcelona. Su práctica artística, basada en la investigación, se centra en la naturaleza inconclusa de los eventos históricos y futuros especulativos. Examina cómo las utopías pasadas continúan influyendo en el presente y la interacción entre la historia humana y los futuros especulativos. Ha participado en residencias como las de la Jan Van Eyck Academie en Maastricht o el Seoul Art Space Geumcheon en Seúl, y ha expuesto en instituciones como la Fundación Joan Miró (Barcelona), MOCAB (Belgrado) y HIAP (Helsinki). Moreno también incorpora la enseñanza y la escritura en su carrera artística, publicando ensayos sobre arte, política y arquitectura mientras enseña investigación artística a nivel internacional. Además, trabaja en proyectos como una película de ciencia ficción, Marfantes, y exposiciones como Subsidence en HAUS (Barcelona), comisariada por BAR Project. Sus trabajos más recientes, como la trilogía The Terminal Beach, exploran las intersecciones entre la arquitectura de los años 70, la historia mediterránea y las economías especulativas a través de instalaciones de video.

El trabajo de Edouard Cabay se encuentra en la frontera entre el arte y la arquitectura, disciplinas que practica y enseña en Barcelona. En 2016, inició Machinic Protocols, un cuerpo de trabajo de investigación que utiliza el dibujo como herramienta para crear interacciones colectivas entre personas, máquinas y computadoras. Utiliza protocolos, algoritmos y automatización para cultivar un sentido de indeterminación en los procesos creativos. Así, fomenta la producción de nuevas formas y figuras —objetos críticos de las nuevas relaciones entre la ciencia y la naturaleza.

Edouard Cabay tiene su base en Barcelona. Su trabajo ha sido ampliamente expuesto en lugares como Kanal, Centre Pompidou en Bruselas, Mysk Art Center en Riad, Arte Laguna en Venecia, la Bienal de Arquitectura en Venecia, París y Tallin, Arts Santa Monica en Barcelona, Expo Dubái y en el Barcelona Gallery Weekend.

Desde 2019, Martina Millà es Jefa de Exposiciones en la Fundació Joan Miró de Barcelona. Anteriormente, entre 2007 y 2018, fue Jefa de Programación y Proyectos en el mismo museo, donde fue responsable de la programación de exposiciones, la curaduría y la coordinación de tres exposiciones de arte moderno y contemporáneo al año, una comisión anual de Navidad y exposiciones de fotografía de pequeño formato que destacaban el trabajo de fotógrafos no profesionales. Durante todos estos años, también ha sido responsable de la programación y supervisión del proyecto de arte emergente room Espai 13, actuando como mentora para jóvenes comisarios y dando oportunidades a artistas seleccionados de las escenas española y catalana, así como de todo el mundo. Desde 2006, ha coordinado el Premio Joan Miró (un premio internacional bienal) y co-curado exposiciones con los artistas ganadores (Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Pipilotti Rist, Roni Horn, Ignasi Aballí, Kader Attia, Nalini Malani y Tuan Andrew Nguyen).

Weiyan Low es un aspirante a antropólogo visual de Malasia, interesado en las interacciones entre la tecnología y el materialismo cotidiano. Actualmente es candidato a doctorado en Antropología en la Universidad de Leiden, donde su investigación se centra en las experiencias cotidianas de los musulmanes con las tecnologías de IA y futuros alternativos en Malasia. Incorpora prácticas multimodales como una forma de comunicarse con el «campo» y responder a las necesidades, amistades y responsabilidades que surgen durante la investigación. Su trabajo visual más reciente fue Ggésék, un cortometraje sobre la última fábrica de cerillas que queda en Malasia, en colaboración con Rumah Kosong, un colectivo cinematográfico de Kelantan.