El programa Comment ça va? toma su título de la película homónima de Jean-Luc Godard (1978), y ha estado desarrollándose a lo largo de las ediciones anteriores del Festival LOOP. Presenta documentales que manifiestan una notable capacidad para recorrer la historia, recuperar la verdad y capturar la realidad, no como sus objetivos finales, sino más bien como herramientas y potencialidades de formas, que emprenden un viaje y forjan un camino a través de complejas geografías políticas. Las obras seleccionadas encarnan una serie de propuestas que retoman algunos de los tópicos del arte contemporáneo, así como posibilidades narrativas que responden a la vocación de «historias que merecen ser contadas» (para citar a Paul Ricœur en Temps et Récits I).

En Comment ça va? Jean-Luc Godard graba un intercambio entre el redactor jefe de un periódico comunista y sindicalista y su amigo, un militante de izquierdas, durante la redacción de un artículo que pretende revelar el proceso de producción de su diario. Ambos discrepan sobre el tratamiento de la información y, en particular, sobre la utilización de dos imágenes. La primera imagen muestra a civiles y soldados en conflicto durante la «Revolución de los Claveles» de Portugal, y la segunda, un enfrentamiento entre huelguistas y fuerzas antidisturbios francesas durante una protesta. Aunque la película consigue exponer las complejas tensiones ideológicas y las disensiones que dividieron a la izquierda francesa, a través del montaje y el movimiento de la película, también disecciona la dimensión retórica de la elaboración de noticias.

La práctica contemporánea del vídeo, que resuena con diversas hipótesis sobre la realidad, la historia y la intimidad, no es un campo trascendental en sí mismo, sino más bien un territorio indefinido en el que los artistas se aventuran (como hacen con la fotografía, el dibujo, los medios digitales o la creación de objetos). Al abordar estos temas, varias obras de vídeo los desplazan para explorar su alcance utópico, como por ejemplo, con la apropiación de diversas fuentes culturales extraídas de los medios de comunicación de masas y la perspectiva de la red basada en Internet como contexto; el tiempo humano y la autoficcionalización individual; la singularidad y la intimidad reformuladas en la escala del tiempo común y entre el espacio público y el privado; representaciones únicas del yo que establecen un diálogo con la edición de la imagen, ya que el montaje, la fragmentación y la referencia al espacio cinematográfico se convierten en su principal motivación.

Desde el siglo pasado, la aparición del documento como elemento de creación de conocimiento ha modificado el estatuto de la memoria. En efecto, las imágenes proporcionan a la memoria un soporte y un portal de reflexión, conduciendo la mirada tanto hacia el objeto de la memoria como hacia la memoria del objeto, reconociendo la ambigüedad de su articulación. Además, el documento ha dado lugar a tipos de ensamblajes y montajes que sirven de base para la elaboración de relatos y formas de historización. La creación de archivos plantea a la vez interrogantes sobre la historia y sobre los relatos personales e individuales. Tal es la naturaleza del documento: un valor de uso para la reapropiación de subjetividades, de formas de historicidad, a través de la multiplicación de hipótesis narrativas.

Programa

18/11/2023, 17.30h
João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata. Onde fica esta rua? ou Sem antes nem depois (2022, 88 min)

19/11/2023, 18h
Joris Lachaise, Transfariana (2023, 150 min)

Este programa tiene el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E).