Valentina Alvarado Matos es una artista cuya práctica explora la imagen en movimiento, centrándose en la diáspora, el paisaje y el gesto. Su obra ha sido expuesta en espacios como La Virreina Centre de la Imatge, La Capella, el V&A Museum, Artium, la Bienal LIAF, el Festival de Cine de Pesaro, IFF Rotterdam, Viennale, SFCinematheque, Punto de Vista, Docks Kingdom, Ambulante, LOOP Festival, Filmoteca de Cataluña, entre otros.

Ha sido residente en VSW Rochester, Hangar, La Escocesa, Matadero Madrid y Cultura Resident. Combina su práctica artística con la docencia, impartiendo clases y talleres en diversas instituciones.

Algunas de sus películas forman parte del catálogo de Light Cone, Archivo XCèntric y HAMACA.

Laura Arensburg trabaja con imágenes y cuerpos en movimiento. Titulada por la ENERC, escuela de cine del INCAA y por el Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires y estudia la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas de la UNDAV. Se formó en creación audiovisual con Albertina Carri, Andrés Di Tella y Nele Wohlatz. Se encuentra realizando su primer largometraje documental La Partida que cuenta con el subsidio para documentales del INCAA, el premio MecenazgoBA 2018 y 2020, la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes de Argentina 2019. Con este proyecto participó de la Residencia Walden coordinada por Marta Andreu y del taller de guión con perspectiva de género de DAC Argentina. Como deriva de esta película creó Las (com)Partidas, conferencia performativa que contó con la Beca per a la Recerca i la Innovació en els Àmbits de les Arts Visuals 2020 de la Generalitat de Catalunya y fue realizada durante la residencia de investigación del MACBA. Recientemente ganó la beca de investigación y experimentación artística en residencia en el Centro de Artes Santa Mònica donde trabajará entorno a la mediación y diversas formas de percepción del arte contemporáneo. También participa de “Proyecto Co” de La Escocesa en el Consultori, coordinando actividades de asesorías para artistas. En 2020 recibió la beca del Fondo Metropolitano de Buenos Aires para el taller de video Sacudón de miradas que se realizó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. También fue seleccionada como parte del colectivo Las Arenas Movedizas para realizar en la Usina del Arte (AR) la pieza interactiva Colectivo hacia rincones desorbitantes. Fue artista residente en Centro de Investigaciones Artísticas (AR), Hangar (ES), MACBA (ES) y en La Escocesa (ES) donde recibió la beca NEXES Poble Nou para el taller de video con adolescentes Laborotopías colectivas realizado junto a Julieta Obiols y la beca Investigación/Experimentación 2019 para su proyecto experiencial Malvidentes que también recibió la Beca per a la recerca i la innovació en els àmbits de les arts visuals de la Generalitat de Catalunya 2019. En 2019 y 2020 fue coordinadora junto a Catarina Bothelo del Cineclub de no ficción en MACBA (ES) donde también realizó visitas guiadas de la muestra Un siglo breve. Entre 2014 y 2018 programó y coordinó Ciclo Cuerpos en el Centro Cultural Matienzo de Buenos Aires. En el Centro Cultural de España en Buenos Aires fue asistente general del programa de arte y educación Pensar Contemporáneo y creó las visitas guiadas para la muestra La poética del papel de Eduardo Chillida. Sus videos ganaron premios de INCAA, MecenazgoBA y Prodanza Buenos Aires y se exhibieron en festivales internacionales de cine y centros de arte como La Nit dels Museus MACBA (BCN), Festival de cine de Mar del Plata, L´Alternativa, Asterisco, Bogoshorts, Bideodromo-BilbaoArte, entre otros. Trabajó en la producción de películas documentales y de ficción de Dora García, Ana Quiroga y Miguel Perez, Pablo Fendrik, David Blaustein, Andrés Habegger; en piezas de video danza y arte de Daniel Böhm, Noemí Lapezesohn y Alejandra Riera; y fue asistente de producción de las obras coreográficas de Edgardo Mercado. También trabajó en el área de producción en MTV Networks International y en documentales para Canal Encuentro y DeporTV dependientes del Ministerio de Educación de Argentina.

Última actualización 5 de noviembre de 2021

Artista que se mueve dentro del campo de la escultura, la performance y la instalación. Sus obras son grandes intervenciones que dialogan con el espacio y reflexionan sobre el contexto que exhiben. Este interés por encontrar el diálogo e interpelar al espectador in situ, hace que en ocasiones sean intervenciones lumínicas y cromáticas que se comunican directamente a través de la percepción del color y la forma. Las atmósferas creadas por la artista también adoptan la forma de exhibiciones austeras, donde la simplicidad de los elementos que participan se convierte en una magnitud trascendental. Ha expuesto en España (El Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas, galería Artnueve), en Barcelona (el Castillo de Montjuic y La Farinera del Clot), Finlandia (Forum Box), en Alemania (Genscher galerie, Hamburgo ), en diferentes ferias de arte en España, Alemania y Suiza (ARCO, SWAB, VUELTA, GIAF, Kunstfrühling, Bremen).

Última actualización 1 de noviembre de 2021

Natalia Carminati  es artista visual e investigadora. Orienta su trabajo reflexivo y de investigación al estudio crítico de la cultura contemporánea, la teoría poscolonial, la biotecnología y la soberanía alimentaria. Sus proyectos se materializan en la creación de dispositivos multisensoriales que conjugan vídeo, videojuego, experimentación sonora, pintura, instalación o performance. Ha sido becada por la Generalitat de Catalunya, La Escocesa y el Centre d’Arts Santa Mònica. Ha participado en exposiciones y performances individuales y colectivas en MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), Museo Picasso Barcelona, Arts Santa Mònica, Born Centro de Cultura y Memoria, L’Estruch (Sabadell), Fabra i Coats, Centro Cultural Las Cigarreras (Alicante), Konvent Zero (Berga), Casa de la Cultura Sant Cugat del Vallès, SWAB Barcelona Art Fair, LOOP Barcelona, GREC Festival, Salmon Festival, Tangent Projects, Ostavinska Galerija (Belgrado) y Kunstmuseum Stuttgart (Alemania), entre otras. Actualmente trabaja como artista residente en La Escocesa y Centre d’ Arts Santa Mònica.

Última actualización 5 de noviembre 2021

Octubre de 2021. COMITÉ QUEER acaba de nacer. Los tiempos lo precisan. Las circunstancias lo hacen necesario, imprescindible. La pandemia ha mermado los espacios de encuentro de la comunidad LGTBIQ+. La escena de ocio nocturna, esencial para entender los avances en derechos civiles, ha desaparecido. Las reuniones están tuteladas, reducidas. Mientras tanto, la peligrosidad en el espacio público ha aumentado preocupantemente.

COMITÉ QUEER es un espacio de encuentro activista para la comunidad LGTBIQ+. Abierta a simpatizantes e impulsada desde la escena artística barcelonesa. Su objetivo es potenciar los encuentros, el diálogo, el activismo político. Un espacio de debate, un laboratorio de ideas para desarrollar propuestas y promover nuevas genealogías.

COMITÉ QUEER se estrena para el festival LOOP 21 con una propuesta asamblearia urbana, en la que el espacio público se reivindica como lugar político, un espacio, ocupado efímeramente, para la reflexión, el intercambio de ideas y el debate de las problemáticas del colectivo LGTBIQ+.

Última actualización 1 de noviembre 2021

Citlali Hernández Máster en Artes Digitales en la Universitat Pompeu Fabra; programa Fab Academy en Barcelona, Citlali Hernández se dedica a la docencia a nivel universitario y es doctoranda en el Centro Universitario de Diseño BAU con el tema “Cuerpo, Tecnología y Performatividad: El cuerpo en las prácticas del new media art”.  Su trabajo se enfoca en explorar cómo los códigos sociales y tecnológicos se inscriben en las maneras de habitar al cuerpo en el marco de las artes electrónicas y digitales. Desde una visión transdisciplinaria, Citlali busca experimentar las materialidades de la performance y sus enredos con cables, píxeles y circuitos para pensar en el cuerpo como campo de potencialidades. Actualmente es docente a nivel universitario, colaboradora activa en Matics Barcelona (Asociación de Arte Digital) y es artista residente junto a Núria Nia en Hangar.org, con el proyecto “Cuerpo Satelital” apoyado por la VI Beca de Investigación Artística Fundación Banco SAbadell-Hangar en Hangar.

Última actualización 1 de noviembre 2021

Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) es artista y músico. Recientemente, su trabajo gira entorno a cuestiones de obsolescencia, nostalgia y temporalidad en los entornos digitales, así como de archivística y conservación en Internet. Ha mostrado su trabajo en Radio Nostalgia Profunda (Bombon Projects, Barcelona), Instadeath (La Casa Encendida, Madrid), Myspace Dragon Hoard (Lost WorldWW Muisc) (BSC, Barcelona), Esdevenir immortal i després morir (La Capella, Barcelona), Granota Polly (Bombon Projects, Barcelona), Goodbye, My Sunny Child (SWAB, Barcelona), Assumpte: una forta intuïció (MNAC, Barcelona), You are too alert to sleep any longer (The Roommates, Londres), Some and Others (Spinnerei, Leipzig), Ella: allà i després (Blueproject Foundation, Barcelona) y Pica i Fuig! (Fundació Joan Miró, Barcelona) entre otros. Ha recibido el Premi Embarrat 2017 (Tàrrega) y ha sido becado por BCN Producció (Barcelona), /UNZIP (El Prat de Llobregat), Can Felipa (Barcelona), Sant Andreu Contemporani (Barcelona) y Sala d’Art Jove (Barcelona). También ha sido residente en Hangar (Barcelona), Fabra i Coats (Barcelona), Can Serrat (El Bruc) y NauEstruch (Sabadell). Es miembro y cofundador del Club de Videojocs, un grupo de personas interesadas por los videojuegos más allá de ser formas de entretenimiento, que se reúne bimestralmente en Hangar. Es uno de los integrantes del proyecto de música electrónica SOSUN.dance, para el que compone canciones utilizando ordenadores y videoconsolas obsoletas. Además, trabaja como productor musical y diseñador de sonido.

Última actualización 5 de noviembre 2021

Graduada en Cine y Nuevos Medios Audiovisuales por la Universitat de Barcelona (ESCAC) y máster en Comisariado de Arte Digital por la Universitat ESDI / Ramon Llull, trabaja principalmente desde el medio audiovisual en combinación con otras formas artísticas como los entornos transmedia o la performance activando las posibilidades de la mixtura de contextos y prácticas diversas que nutren investigaciones sobre temas como los cuerpos digitales, la imagen-pantalla y el pensamiento colectivo. El “cuerpo móvil”, ubicuo y hiperconectado, es uno de los ejes de su práctica actual con el que ha investigado en La Fàbrica i el Cos (Beca Unzip 2020) sobre la digitalización del trabajo, y actualmente con Cos Satel•lital (Sexta Beca de Investigación Artística Fundación Banco Sabadell – Hangar), sobre datos y cuerpos, junto a Citlali Hernández. Núria Nia es cofundadora y participante del colectivo de artistas digitales Matics Barcelona, residentes en Hangar.

Última actualización 1 de noviembre de 2021

Pedro Torres (Brasil, 1982) centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en Aragon Park II (Madrid), The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga* (Murcia), Casa Seat* / LOOP Barcelona 2020, Chiquita Room* (Barcelona), Errant. Itinerarios de arte y pensamiento* (Iglesia vieja de El Pont de Suert), Festival Poesia i + (Caldes d’Estrach), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Swab Barcelona, Dilalica (Barcelona), Bienal de Cuenca (Ecuador), ArtBo (Bogotá, Colombia), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina), Festival Embarrat (Tárrega), NC-arte (Bogotá, Colombia), ARCO Lisboa (Portugal), en la Galería Travesía Cuatro y La Casa Encendida (Madrid), Galería Luis Adelantado* (Valencia), Bienal de Mardin (Turquía), Bienal de las Fronteras (México), Blueproject Foundation* y Fundació Antoni Tàpies (Barcelona). Sus vídeos han sido proyectados en diferentes festivales en Europa, América del Sur y Asia. Ha recibido premios y becas, como PostBrossa (2021), la Beca Exchange art3/Homesession (2021), las Ayudas a la Creación S.O.S ARTE/CULTURA de Vegap (2021), Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007), entre otros. Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Algunas de sus obras y publicaciones pertenecen a las colecciones de MadridAbierto, Fundación Botín, Blueproject Foundation, colección olorVISUAL, ICP New York, UPV/Colección de libros de artista y otras colecciones privadas. Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

* exposiciones individuales

Última actualización 1 de noviembre de 2021

Carlos Vásquez Méndez (n. 1975, Santiago de Chile) vive y trabaja en Barcelona. Es artista visual, cineasta e investigador. Le interesa la relación entre el arte y el documento, los discursos sobre la representación de lo real y el papel del artista como historiador crítico. A través de su práctica, ha investigado la obsolescencia como discurso estético-político o como arqueología de los medios, especialmente el celuloide, material con el que ha desarrollado la mayor parte de su obra. Sus obras cinematográficas se han proyectado en Jeonju, FIDMarseille, Mar del Plata, First Look, Cineteca Mexicana, OpenCity, Process, Black Canvas, BPI/Centre Pompidou, entre otros. Ha recibido el premio Joris Ivens/Centre National des Arts Plastiques en Cinéma du Réel (Francia) en 2016 y el Premio del Alcalde en Yamagata (Japón) en 2019. Sus instalaciones y performances cinematográficas se han expuesto en Virreina Centre de la Imatge, La Capella, Filmoteca de Catalunya, Fabra i Coats y Arts Santa Mònica. Su obra forma parte del catálogo Light Cone.

Paula Serrano (Alcoy, 1993) se ha graduado al Conservatorio Profesional de Danza José Espadero de Alicante. Inicia su carrera profesional como intérprete a la Joven Compañía Gerard Collins de València, y a continuación ha trabajado bajo la dirección de coreógrafas como: Asun Noales, Gustavo Ramírez, Olatz de Andrés, Maura Morales, Irene García (La Quebrá) y Elvi Balboa. Actualmente, estudia coreografía al CSD del Instituto del Teatro, mientras lo acompaña con su actividad como bailarina profesional y coreógrafa. Como coreógrafa, hace su primer debut con La hermosura prefereix ser secret, pieza ganadora del III Encuentro Internacional de Jóvenes Coreógrafos Gracias x Favor – Santander, España 2016 y finalista a la XXV edición de Jóvenes Creadores – Madrid, España 2016. En marzo de 2021 , estreno su primera pieza de largo formato dentro del marco de festivales reconocidos como Quincena de Danza Metropolitana en Barcelona y al Festival Danza València. Es artista residente en el programa Graners de Creació 2019/2022 de València con el apoyo de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana. Le interesa analizar la danza desde un prisma crítico y avanza hacia sentirse útil a la sociedad con el lenguaje del movimiento como herramienta. Su práctica artística, pedagógica e investigadora se vincula con la visibilización de la enfermedad como proceso creativo y busca la reformulación de la belleza, la honestidad, la crítica social, la fragilidad y el error.

Última actualización 1 de noviembre de 2021

Carolina Ciuti is a contemporary art curator and researcher in the fields of visual and performing arts. She holds a BA in History and Preservation of the Artistic Heritage from the University of Florence (2009-2012) and an MA in Contemporary Art from the Sotheby’s Institute of Art in London (2013-2015). During her university training, she collaborated with the Collezione Gori: Fattoria di Celle (Pistoia) and the artists residency Villa Lena (Pisa), being respectively in charge of the educational proposals, the guided tours and the assistance to the director. She currently serves as artistic director of the LOOP video art festival in Barcelona, ​​where she started working in 2015 as a curator. At LOOP, she has produced exhibitions, film programmes and performances by internationally recognised artists such as: Regina de Miguel, Agnes Meyer-Brandis, Aleksandra Mir, Muntadas, Steina and Woody Vasulka and Anton Vidokle. She curated the group exhibitions And If Seeing Was Fire (Filmoteca de Catalunya, Barcelona, 2020), One Day I Stumbled Upon A Meteorite (Fabra i Coats – Contemporary Art Centre of Barcelona, 2019), PRODUCE, PRODUCE, PRODUCED (Real Cercle Artístic, Barcelona, 2018), the projects Francesca Banchelli: Before The Name (MACBA, Barcelona, 2016) and TRANSEUROPE EXPRESS (OfficeCafè, Pistoia, 2015), as well as the video programmes presented by LOOP at Cinéphèmère-FIAC Paris (editions 2017, 2018, 2019). She edited the publications One Day I Stumbled Upon a Meteorite (exhibition catalogue, stuffinabook, 2020), I Have A Friend Who Knows Someone Who Bought a Video, Once (LOOP Barcelona, ​​Mousse Publishing, 2016) and Before The Name: a book on an itinerant performance project. (RAM Editions, 2018). Ciuti is a permanent collaborator of the magazine of contemporary culture La Maleta de Portbou and she frequently contributes to the art catalogues of the publishing house Istituto Italiano Edizioni ATLAS. In 2017, she co-founded the art collective CRiB to create hybrid projects straddling the visual arts, theatre and performance. Whether through writing, curating, or research, all of Carolina’s projects denote a deep interest in the notion of ‘time’ in all its facets, its representation in the philosophical and cultural sphere, and its influence on the construction of identities.

Last update 3rd October 2020