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Daniel Steegmann. ‘Una hoja en el lugar del ojo’

16 noviembre 2023 — 20 mayo 2024

Daniel Steegman Mangrané. 'Incomplete Infinitude'. Image courtesy of the artist and MACBA.
Daniel Steegman Mangrané. 'Incomplete Infinitude'. Image courtesy of the artist and MACBA.
Artistas
Daniel Steegmann Mangrané
Comisarios
Hiuwai Chu y João Laia
Sedes
MACBA
Un proyecto de
MACBA
Fechas y horarios
16 noviembre 2023 — 20 mayo 2024 Añadir al calendario
Más info
Inauguración: 15.11, 19.30h

De lunes a viernes de 10 a 20h
Martes (excepto festivos) cerrado
Sábados de 10 a 20h
Domingos y festivos de 10 a 15h

Esta es la primera exposición retrospectiva en el Estado español de Daniel Steegmann Mangrané, nacido en Barcelona en 1977 y establecido en Río de Janeiro hace dos décadas. Un lugar, asegura el artista, que le pone en contacto de un modo constante y directo con las urgencias del mundo contemporáneo, ya sean ecológicas, políticas o sociales, temas que atraviesan toda su obra.

Interesado en explorar la compleja interdependencia de la organicidad del mundo y la acción humana, Steegmann centra su mirada en el hábitat selvático del Amazonas. Incorpora también el marco teórico del reconocido antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, que rompe la falsa dicotomía entre realidad humana y mundo animal, resituando con ello la idea de que formamos parte de un equilibrio compartido e incorporando el paradigma del perspectivismo amerindio.

Con un lenguaje estético cercano al neo-concretismo, el artista explora la contaminación y afinidad de formas entre naturaleza, arte y arquitectura. Tanto en sus esculturas—de extrema fragilidad y que incorporan material orgánico intervenido, como en sus proyecciones y creaciones de realidad aumentada, Steegmann Mangrané experimenta con las correspondencias entre formas orgánicas y geométricas, y con la compleja red de dependencias que se dan en el orden biológico.

La exposición reúne dibujos, pintura, fotografías, esculturas, películas e instalaciones desde finales de los noventa hasta hoy. La exposición se acompaña de un libro de artista, en el que Steegmann Mangrané plantea un ciclo visual circular que comienza con las primeras obras del artista y avanza hacia el presente, para regresar al pasado, con intervenciones en collage en estas y otras obras. La publicación es una coedición junto al Museum of Contemporary Art Kiasma de Helsinki y la editorial de libros de artista BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE de Berlín.

Daniel Steegmann Mangrané

1977, Barcelona

Daniel Steegmann Mangrané

Nacido y formado en Barcelona, Daniel Steegmann Mangrané vive y trabaja en Río de Janeiro. Forma parte de la generación de artistas que inició su producción con la llegada del siglo XXI. La pluralidad de técnicas y medios utilizados por Steegmann abarca el cine, el sonido, el dibujo, los collages caleidoscópicos, la fotografía, la escultura y los jardines. La naturaleza es una constante en sus propuestas, que exploran la contaminación y afinidad de formas entre naturaleza, arte y arquitectura. Partiendo de la situación de crisis ecológica planetaria, entiende que todo cambio en el medio natural modifica también nuestra propia naturaleza. Tanto en sus esculturas, de gran fragilidad y que incorporan material orgánico alterado, como en sus proyecciones, el artista experimenta con las correspondencias entre formas orgánicas y geométricas, y con la compleja red de dependencias entre el orden creado por el ser humano y el orden natural.

Entre sus exposiciones individuales, destacan las presentadas en la Kunsthalle Münster (2020), el Hangar Bicocca de Milán (2019), el Institut d’art contemporain de Villeurbanne/Rhône-Alpes (2019), el Nottingham Contemporary (2019), el CCS Bard College de Nueva York (2018), la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2018), la Fundaçaô Serralves de Oporto (2017), el Museo de Arte Moderno de Medellín (2016) y el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (2015). Ha participado en bienales y trienales en Lyon, Berlín, Nueva York, París, Porto Alegre y Sâo Paulo, entre otras. Algunas de las colecciones en las que se encuentra su obra son la de Tate Modern de Londres, el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, el Museu Serralves, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la Fundación “la Caixa” y el MACBA de Barcelona.

Hiuwai Chu

Guangzhou

Hiuwai Chu

Hiuwai Chu es Responsable de Exposiciones y Conservadora del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona desde 2021, donde ha trabajado desde 2007 como conservadora adjunta y conservadora. Ha comisariado exposiciones como Bouchra Khalili. Entre círculos y constelaciones (2023); Panorama 21. Apuntes para un incendio de los ojos(2019); Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el llegado colonial (2019); o AkramZaatari. Contra la fotografía. Historia anotada de la Arab Image Foundation (2017). Es coeditora del libro Climate: Our Right to Breath (K.Verlag, 2022). Participa en el matronato de Hangar, residencia artística y centro de investigación y producción y en el Comité asesor de Córdova, un proyecto curatorial independiente, los dos con sede en Barcelona. Fue miembro del Consejo editorial de L’Internationale Online de 2021 al 2023. Antes de trasladarse a Barcelona, Chu trabajó como editora asociada en Apeture, Nueva York. Estudió antropología en Barnard College, Columbia University.

João Laia

João Laia

João Laia es el curador principal de las exposiciones del museo de arte contemporáneo Kiasma, en Helsinki, y curador de forms of the surrounding futures, la 12ª edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Göteborg (GIBCA, 2023). Tiene experiencia en ciencias sociales, teoría cinematográfica y arte contemporáneo. Sus proyectos anteriores se han desarrollado en colaboración con la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín; la Galeria Municipal do Porto; La Casa Encendida de Madrid; el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa; la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú (MMOMA); la Whitechapel Gallery de Londres; y la Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil de São Paulo. Ha editado Living Encounters(Kiasma/Mousse, 2022) y A Multiple Community (Sesc, 2018), y ha publicado en las revistas Art Monthly, Flash Art, Frieze, Mousse, Spike y Terremoto. Junto con Valentinas Klimašauskas, Laia comisarió la 14ª Trienal Báltica (2021), titulada The Endless Frontier, en el Contemporary Art Centre (CAC) de Vilna. En 2024, Klimašauskas y Laia comisarían el pabellón lituano de la 60ª Bienal de Venecia, con la exposición del duo artístico Pakui Hardware.