Daniel Steegmann.’Fog Dog’.
domingo 14 noviembre 2021, 7:30 pm
- Artistas
- Daniel Steegmann Mangrané
- Sede
- Zumzeig
- Colaborador
- En colaboración con la galería Esther Schipper (Berlín)
- Entradas, registro
- www.zumzeigcine.coop
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Estrenada a principios de febrero en la Dhaka Art Summit 2020, ‘Fog Dog’ es la primera incursión del artista en la narración cinematográfica. Toma como punto de partida la curiosa interacción de los habitantes humanos y no humanos del Instituto de Bellas Artes de Dhaka, documentando la vida cotidiana de la escuela y los numerosos perros callejeros que viven allí y parecen llevar una existencia paralela.
Diseñado por el arquitecto y pionero del modernismo bangladesí Muzharul Islam (1923-2012) y caracterizado por una estructura abierta -columnas abiertas, escaleras exentas, celosías de cerámica y pantallas de madera permiten entrelazar el interior y el exterior- el edificio es a la vez escenario y protagonista de la película. Los límites entre el interior y el exterior, el edificio y los jardines que lo rodean, los espacios institucionales y los públicos parecen fluidos. Los ruidos ambientales del paisaje tropical y del entorno urbano se mezclan, creando un paisaje sonoro muy evocador.
A partir de la inextricable imbricación de las huellas del pasado y las perspectivas de futuro en las realidades actuales, las conversaciones sobre las consecuencias duraderas del pasado colonial y un reportaje televisivo sobre los efectos del cambio climático se entrelazan con la vida cotidiana que encontramos, mientras la película se instala en la rutina del vigilante nocturno de la escuela. Durante la noche, el edificio recibe la visita de una presencia fantasmal, un fantasma que no parece estar fuera de lugar y que sigue acechando a su guardián incluso después del amanecer.
Daniel Steegmann Mangrané
1977, Barcelona
Nacido y formado en Barcelona, Daniel Steegmann Mangrané vive y trabaja en Río de Janeiro. Forma parte de la generación de artistas que inició su producción con la llegada del siglo XXI. La pluralidad de técnicas y medios utilizados por Steegmann abarca el cine, el sonido, el dibujo, los collages caleidoscópicos, la fotografía, la escultura y los jardines. La naturaleza es una constante en sus propuestas, que exploran la contaminación y afinidad de formas entre naturaleza, arte y arquitectura. Partiendo de la situación de crisis ecológica planetaria, entiende que todo cambio en el medio natural modifica también nuestra propia naturaleza. Tanto en sus esculturas, de gran fragilidad y que incorporan material orgánico alterado, como en sus proyecciones, el artista experimenta con las correspondencias entre formas orgánicas y geométricas, y con la compleja red de dependencias entre el orden creado por el ser humano y el orden natural.
Entre sus exposiciones individuales, destacan las presentadas en la Kunsthalle Münster (2020), el Hangar Bicocca de Milán (2019), el Institut d’art contemporain de Villeurbanne/Rhône-Alpes (2019), el Nottingham Contemporary (2019), el CCS Bard College de Nueva York (2018), la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2018), la Fundaçaô Serralves de Oporto (2017), el Museo de Arte Moderno de Medellín (2016) y el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (2015). Ha participado en bienales y trienales en Lyon, Berlín, Nueva York, París, Porto Alegre y Sâo Paulo, entre otras. Algunas de las colecciones en las que se encuentra su obra son la de Tate Modern de Londres, el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, el Museu Serralves, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la Fundación “la Caixa” y el MACBA de Barcelona.
