Melanie Manchot expone internacionalmente desde 1997 y en 2017 resultó seleccionada para el prestigioso premio Jarman por Film London. Sus exposiciones en solitario más recientes incluyen ‘Open Stage. Back Stage’ en el Kunsthaus Centre d’art Pasquart de Biel en Suiza (2019), BTV Stadtforum en Innsbruck, Austria (2018); ‘Open Ended Now’, MAC VAL, Musee d’art contemporain Valde Marne en París, Francia (2018); ‘White Light Black Snow en’ Parafin, Londres (2018), ‘Dance (All Night, London)’, Art Night, Londres (2017), ‘People Places Propositions’, Towner Art Gallery, Eastbourne (2016). 

Sus exposiciones grupales más importantes incluyen ‘Actions’, Kettle’s Yard, Cambridge (2018); the Marl Media Arts Awards en Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Alemania (2016), ‘Group Therapy’, FACT, Liverpool (2015), ‘The Rhythm Is…’, Museum Folkwang, Essen (2014), y ‘Global Feminisms’ en el Brooklyn Museum, Nueva York (2007). La obra de Manchot se encuentra incluida en importantes colecciones públicas y privadas como la Arts Council Collection de Londres, la Government Art Collection de Londres, en MAC, Fonds Municipal d’Art Contemporain, de París y en el Brooklyn Museum, de Nueva York. 

Fatma Bucak estudió filosofía en la Universidad de Estambul e Historia del Arte y grabado en Italia, en la Academia Albertina de Bellas Artes, antes de completar sus estudios de posgrado en fotografía en el Royal College of Art de Londres. Su obra en perfomance, fotografía, sonido y vídeo se centra en la identidad política, la mitología religiosa y en el paisaje como espacio de renegociación histórica. Investiga la fragilidad, la tensión y la irreversibilidad de la historia, el poder del testimonio y el recuerdo. En su praxis cuestiona a menudo las formas tradicionales de hacer la historia, así como sobre las normas culturales y de género.  

«Confieso que a menudo tengo dudas acerca de la fuerza de la independencia de los relatos en el arte, así como sobre la resistencia dentro del arte. Paso una buena cantidad de mi tiempo pensando en cómo se podría hacer mejor e incluso en si uno debería simplemente desvincularse completamente de esos temas. Sin embargo, a la postre, no existe la posibilidad de aislarse del mundo. Todo mi trabajo está influido mi entorno y, a su vez, lo influencia”.  

Con un doctorado en Historia del Arte, Marcella Lista es, desde 2016, jefe de la Colección de nuevo Medios de comunicación al Museo Nacional de Arte Moderno de París. Ha dedicado trabajos de investigación a la cultura visual del sonido. Su trabajo también trata, en general, de prácticas artísticas experimentales que implican cine y video, instalación, danza y actuación. Anteriormente fue profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad de Limoges y jefe de Programas del Auditorio del Museo del Louvre a París, donde ha lanzado una serie de proyectos de arte contemporáneo.  Recientemente ha publicado: «Noter las seuils de la écoute: entretien avec Lawrence Abu Hamdan», Las Cahiers lleva Musée National de Arte Moderne, Hors –série 2017 «Notations », Paris, 2017; y el catálogo de exposiciones, Ryoji Ikeda : continuum, Paris, Editions Xavier Barral, 2018. Recientemente ha comisariado exposiciones en los siguientes centros: Beirut Art Center, Beirut; Carré de Arte, Nmesmes; Centre Pompidou, París; Kanal-Centre Pompidou, Bruselas; y por el Premio Marcel Duchamp 2018.