Meeting deadlines: Sustainable production practices
miércoles 22 noviembre 2023, 5 — 6 pm
- Participantes
- Xavier Acarín, Carolina Grau, ALMARE Collective, Théo-Mario Coppola y Vanina Saracino
- Sedes
- Almanac Barcelona
- Idioma
- English
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El encuentro girará en torno a las prácticas sostenibles en el mundo del arte, centrándose en el concepto de producción sostenible alineado con las prácticas artísticas. ¿Podemos contrarrestar la autoexplotación en un contexto de tiempo limitado para la producción? <br />
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Esta reunión pretende explorar cómo pueden lograrse los proyectos mientras se navega entre las presiones institucionales, las exigencias autoimpuestas y las limitaciones de tiempo para encontrar un equilibrio entre el crecimiento artístico personal y los métodos de producción sostenibles.
Carolina Grau
Carolina Grau es una historiadora de arte y comisaria independiente especializada en arte contemporáneo organizando exposiciones internacionales, proyectos y eventos. Ha producido varias exposiciones individuales (Vasco Barata, Phil Collins, Martin Creed, Angela de la Cruz, Muntadas, etc …) y exposiciones colectivas para instituciones públicas en España Spain (Azkuna Zentroa, Bilbao; Centre d’art La Panera, Lérida; CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Sala Alcalá 31, Madrid and Tabakalera, San Sebastian), fundaciones privadas y galerías en Brasil, España, Francia y Portugal.
Grau ha sido comisaria adjunta de Arquipelago Centro de Artes Contemporaneas (São Miguel, Islas Azores) en 2017 y cofundadora y co-comisaria de la Bienal de Jafre I – VII (2003 to 2015), Girona. Actualmente esta presentando Natura Viva: musa y mimesis con 10 intervenciones artísticas de nueva producción in 10 ciudades catalanas con 10 artistas desde Octubre a Diciembre 2022.
Actualmente es un miembro activo de Gallery Climate Coalition (GCC) y miembro del Comité fundador de GCC Spain.
ALMARE Collective
ALMARE es un colectivo artístico-artístico dedicado a prácticas e investigaciones que usan el sonido como un medio de expresión. En particular, ALMARE está investigando la noción de escucha y cómo afecta la dinámica social y política. ALMARE trabaja en curación, escritura, publicación, investigación colectiva y producción de sonido y música. En 2020, ALMARE comenzó la producción de «Life Chronicles de Dorothea Iesj S.P.U.», una novela de ciencia ficción apoyada por el Consejo General italiano de la creatividad contemporánea del Ministerio de la Cultura Italia. En 2021, ALMARE contribuyó a la fundación de la red de Turín, junto con la metamorfosis Notturne y Crypt 747.
ALMARE ha colaborado con instituciones nacionales e internacionales como Fondazione Baruchello, Roma (IT); Cité Internationale des Arts, París (FR); Hangar, Barcelona (S); Macao, Milán (IT); Mambo – Museo de Arte Moderno, Bolonia (IT); Polo de ‘900, Turín (IT); Radio Botesse, Florencia (IT); Fondazione Sandretto Rebudengo, Turín (IT); Timespan, Helmsdale (Reino Unido) y ha involucrado a artistas, músicos, DJ, filósofos e investigadores como Vinit Agarwal, Thomas Ankersmit, Antwood, Lucrezia Calabrè Visconti, Federico Campagna, Eleni Ikoniau y Viki Steiri, Enrico Malatesta, Porpora Marcasciano, Marina Rosenfeld, Carl Stone.
Con el apoyo de Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Actualizado: 15 de noviembre de 2023
Théo-Mario Coppola
Théo-Mario Coppola is a curator and arts writer. They are currently based in Paris, France.
Viewing aesthetic issues as inherently tied to social struggles, Théo-Mario Coppola’s curatorial and critical practice engages with research-based, experimental, narrative and political forms. The projects they have conducted deal with experiences of concrete utopia, personal and collective narratives of emancipation, as well as initiatives of resistance, and examine how these enable the transformation of values in art, governance and society.
Their recent curated exhibitions and programmes include three annual chapters of the HOTEL EUROPA series in various cities across Europe between 2017 and 2019, the third edition of the Nuit Blanche arts festival at Villa Medici in Rome, Italy, in 2018, and the eleventh edition of the MOMENTUM biennale in Moss, Norway, in 2021.
Théo-Mario Coppola has contributed to catalogues, magazines and online publications. They regularly lecture on radical aesthetic practices at art schools and universities.
Last update: November 17th, 2022
Vanina Saracino (she/they) is an independent curator, film programmer, writer, and lecturer.
Her work focuses on theories and art practices that explicitly question anthropocentric and binary worldviews from an intersectional perspective, with an emphasis on lens-based and time-based art. Her latest project, Other Minds, is the fourth edition of the Screen City Biennial (curated with Daniela Arriado), which took place at the astronomical observatory Archenhold Sternwarte and other venues in Berlin in 2022.
Since 2021, Saracino has been teaching at the Institute of Time-based Art – IZM, Universität der Künste (UdK) in Berlin, with Prof. Nina Fischer. She has collaborated with Kumu Art Museum and EKKM (Tallinn), Teatrino di Palazzo Grassi (Venice), TBA21 – Academy, Cinemateca Brasileira (São Paulo), Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro), Palais de Tokyo (Paris), Salzburger Kunstverein (Salzburg), The EYE Film Institute (Amsterdam), and Centro Párraga (Murcia), among others. Saracino has realized residencies at ISCP (New York, 2023), Q21 – MuseumsQuartier (Vienna, 2021), Fire Station Artists’ Studios (Dublin, 2019), CPR – Curatorial Program for Research (Reykjavik, Tórshavn, Tromsø, Boden, Luleå, Hyrynsalmi, Helsinki, 2018), and GENERATOR – 40mcube/EESAB (Rennes, 2018). Graduated in Communication Sciences, Saracino holds an MA in Arts Management (GIOCA, Università di Bologna) and in Philosophy and Art Theory (UAB, Universidad Autónoma de Barcelona). She has been a member of IKT since 2015.
Last update: 17th November , 2023
