Una artista multidisciplinaria que ha expuesto en museos y galerías de arte de renombre internacional. Ha sido artista en residencia en diversos países y ha participado en numerosos talleres y seminarios. En 2019 representó a Malta en la Bienal de Venecia con la instalación multimedia Atlantropa-X. Su obra recibió una amplia cobertura y fue clasificada entre las 6 mejores participaciones de la Bienal por numerosas revistas y publicaciones especializadas. 

En la obra presentada para el Festival Loop, Hydor-Is-Land/The Invaders, cuyo enfoque en el proyecto está estrechamente relacionado con su sentido de pertenencia al Mar Mediterráneo, aborda el tema de la Migración Lessepsiana, la invasión de especies alienígenas en la costa de Chipre como resultado del cambio climático y las actividades humanas.

Lisa Boostani es una directora, fotógrafa y artista de performance francesa con ascendencia iraní y española. Destaca al crear escenas cinematográficas vívidas y ambientes etéreos. Su conjunto de herramientas incluye movimiento, danza y elaborados paisajes sonoros. En su diverso recorrido artístico, se coloca en el centro del escenario, cuestionando y dando forma a conceptos de identidad y su representación visual. Utiliza con maestría símbolos y arquetipos, entrelazando lo mítico en una tela de juguetona absurdidad y fantasía caprichosa. 

Afincada en Barcelona, ha dejado su huella en los ámbitos de la moda, la publicidad y la fotografía. Sus creaciones han adornado lugares de prestigio como el Centre Pompidou, Rencontres d’Arles, Villa Noailles, BMW Art Markers, Revelations Emerige y la Bourse de Paris. Entre sus clientes se encuentran marcas de renombre como Gucci, Desigual, Bershka, La Manso, Ader Error, Lolita Lempicka, Greygooze y Fuuucking Young. 

La obra de Lisa Boostani, titulada Alchimies (parte del proyecto más amplio Aurora Consurgens), tom su inspiración de un manuscrito alquímico medieval, e invoca a los elementos. Extiende una invitación para reconectar con el reino de los sentidos y la vida, con la naturaleza que nos rodea y la esencia que, a su vez, encarnamos.

Anne Commet trabaja en la vivencia del paisaje que construye en territorios ordinarios mediante una conexión íntima y un deambular repetitivo. Al atravesar el paisaje y permitirse ser atravesada por él, la artista confronta su propio interior con la del territorio. A través de diferentes medios, como la pintura, la fotografía y el vídeo, da testimonio de un tiempo pasado y de lo que perdura en nuestras memorias y a través de las huellas. Anne Commet ha desarrollado varios proyectos en residencia, especialmente en el Manoir de Mouthier Haute-Pierre con la DRAC Franche-Comté, y desde 2020 en POUSH Manifesto. Ha participado en varias exposiciones en Francia y en el extranjero, incluyendo las que se llevaron a cabo en el Crous de París, el Museo de Arte Guoyi en Pekín, Kunstverein Unna (Alemania), La Nuit Blanche París, Galerie Sono y See Galerie. 

Para LOOP, Anne propone su proyecto Les Vagues, en el que la artista enfrenta dos tomas fijas en las que el viento y la luz impactan en el bosque y el mar, invitando a unirse a su danza.

Kalie Granier es una artista francesa interdisciplinaria que reside en California. Su práctica artística explora la vida bajo la superficie y la interdependencia entre los seres humanos y los no humanos a través de los valores ecofeministas. Cuestiona los vínculos entre nuestros entornos submarinos, sus ecosistemas y nuestros cuerpos humanos en la era del Capitaloceno para crear conciencia sobre los desequilibrios sociales y ecológicos, a la vez que imagina narrativas alternativas para un futuro más equitativo.

Su investigación se sitúa en la intersección del arte, la ciencia y el activismo, con un enfoque en las plantas marinas y se basa en un estrecho diálogo entre científicos y activistas medioambientales. Su compromiso ecológico está presente en todo su proceso creativo, ya que experimenta con vídeo, actuaciones, reciclaje de materiales naturales locales recogidos en la playa y el uso de pigmentos naturales con pintura a base de tierra.

Kalie es la cofundadora de Loud Spring, un laboratorio de arte ecofeminista con sede en San Francisco. Obtuvo un máster de la ESAG, Penninghen School of Visual Art en Paris. Su trabajo ha sido exhibido en varias galerías y museos en los Estados Unidos y Europa, Galería ProArts (Oakland, California), Museo MAH y Galería Radius (Santa Cruz, California), Galería 836M (San Francisco), Galería Linz (París, Francia), y más recientemente en el Museo Centro del Carme (Valencia, España), Museo Es Baluard (Palma, España), Festival Loop (Barcelona, España) y Centro Cultural LA NAU (Universidad de Valencia, España)…

El proyecto Medusa toma inspiración de la legendaria historia griega del antiguo mundo mediterráneo.

Masha Pangilinan es una artista ruso-filipina que reside en París y crea narrativas visuales que exploran el paraíso como un lugar más allá del espacio y el tiempo. Obtuvo su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Moscú V. Surikov en 2013. Tras mudarse a París en 2014, la artista comenzó a experimentar inventando su propio lenguaje artístico y creando su propio mundo. En 2020 se unió al centro de arte POUSH, donde trabaja en sus nuevos proyectos. 

En su obra L’amputée, desafía la posición del cuerpo cosificado en la historia del arte a través de su visión artística única.

Sergei Rostropovich ha tenido su obra expuesta en numerosas galerías y museos importantes, como Kewenig en Berlín.

El video de Sergei Rostropovich, titulado «This Corrosion», viaja desde los canales de la intensa vida nocturna de Berlín hasta el parque arqueológico submarino de Baia, una ciudad sumergida donde los romanos de la era imperial hacían fiestas. Desde los restos de la vida nocturna de Berlín hasta las antiguas ruinas, el agua ha suspendido, corroído, atacado, pero también paradójicamente preservado todo en un momento de suspensión, fuera del ciclo del tiempo. 

El video está acompañado de música compuesta para la ocasión e inspirada en el estilo gabber, música techno hardcore de principios de los años 90, en la que se realiza una danza sincopada, el hakken, a 170 bpm.

Elena Posokhova es productora y comisaria de proyectos de arte contemporáneo. Tiene un máster en Historia del Arte y Estudios Culturales de la Universidad Estatal de Kuban, y también un máster en Arts & Visions de la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Además, estudió arte contemporáneo en la Escuela del Louvre. Elena se especializa en el estudio del mediterráneo y sus relaciones naturales y culturales. 

Desde 2014, Elena ha estado trabajando con artistas contemporáneos, proponiendo proyectos artísticos desarrollados en colaboración con científicos, ecologistas y artesanos. En este contexto, las residencias artísticas organizadas por Elena inician y respaldan la producción de nuevas obras de artistas y sus exposiciones en instituciones culturales y diversos festivales de arte (como el Museo Es Baluard en Mallorca, Goodplanet en París, el Centro del Carmen Cultura Contemporánea en Valencia, Loop Barcelona, etc.). 

En la actualidad, Elena trabaja en el proyecto MARLANDS, que explora las Islas Mediterráneas a través del arte contemporáneo y la colaboración multidisciplinaria. Este proyecto cuenta con el respaldo de la Unión Europea, las Naciones Unidas y varios destacados institutos de investigación del Mediterráneo, museos de arte y centros culturales. 

Elena, una comisaria residente en el Thinkers Bureau en Poush, el Centro de Arte en París, recientemente comisarió la exposición There is no lonesome wave.