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Martin Vitaliti. ‘Silly Symphony’

28 octubre 2022 — 15 enero 2023

Martin Vitaliti. ‘Silly Symphony’
Artistas
Martín Vitaliti
Comisarios
Pere Llobera
Sedes
Fundació Joan Miró
Precio
Admisión gratuita
Entradas, registro
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El domingo 13 de noviembre a las 12h, el artista junto con el ensayista Iván Pintor Arranzo harán una visita guiada a la exposición. La actividad es gratuita con registro previo.

Fechas y horarios
28 octubre 2022 — 15 enero 2023 Añadir al calendario
Más info
Martes – sábado: 10 - 20h
Domingo: 10 - 18h
Lunes cerrado

Silly Symphony es un proyecto de Martín Vitaliti de nueva producción que parte de la apropiación de las primeras animaciones de la industria norteamericana de los cartoons de los años treinta, la era dorada de la animación, que empezó con el advenimiento de los primeros dibujos animados con sonido sincronizado. El título Silly Symphony se ha extraído del nombre de una serie de cortometrajes producidos por Walt Disney entre 1929 y 1939. El artista pone de relieve el proceso artesanal de producción en cadena de los dibujos utilizados para esas primeras animaciones. En concreto, se interesa por las secuencies de movimientos repetitivos de los personajes en una escena concreta y por el modo en que la intervención digital puede cambiar su percepción al descodificar su lectura. En su exposición, Vitaliti creará una instalación para mostrar la dimensión trágica y alienante de esos bucles repetitivos, que remiten al aprovechamiento extremo de la cadena de producción para maximizar beneficios.

Martín Vitaliti

1978, Buenos Aires

Martín Vitaliti

Martín Vitaliti (Buenos Aires, Argentina, 1978) es artista visual e investiga sobre las lógicas de la representación. Su trabajo se ha centrado en el análisis de los códigos de la narración verbo-icónica del cómic, para reflexionar sobre este lenguaje como una construcción narrativa más del arte contemporáneo. Utiliza una metodología cercana a la apropiación, donde toma prestadas referencias de la subcultura que le permite examinar el proceso creativo y desmitificarlo, abordando temáticas como cita, autoría, creación, reproducción y/o originalidad. Los formatos utilizados para desarrollar su trabajo han transitado la imagen gráfica, la instalación, el video y/o la publicación.

Sus trabajos expuestos más recientes incluyen: Es muro es mero muro es mudo mira muere, Blueproject Foundation (Madrid, 2021); La idea de una imagen, Fundació Suñol (Barcelona, 2021); Para ser dos hay que ser diferentes, Galería etHALL (Barcelona, 2020).

Pere Llobera

1970, Barcelona

Pere Llobera

Pere Llobera, (Barcelona 1970), combina su práctica artística pictórica figurativa y conceptual, con el comisariado de exposiciones o otras formas de colaboración artística. Su formación heterogénea va desde una inacabada licenciatura en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona y estudios de historia y estética de la cinematografía en Valladolid durante los años 90, a una residencia a la reputada Rijksacademie van Beeldende de Amsterdam durante el curso 2006-2007.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. De sus últimas muestras individuales destacan At the cabinets en el Voorlinden Museum de la Haya (2019) o Orplid en la galería Bombon Projects de Barcelona (2022). En Barcelona, ha colaborado con instituciones como el MNAC (Espai Educart), la Fundació Miró (Do it yourself) o el Caixaforum (Entre la axila y la palma de la mano). Actualmente es comisario del ciclo de 2022 de Espai 13 en la Fundació Miró.