La obra A Dreaming A Dream es una animación online infinitamente autogenerada de una pantera soñadora que camina por un bosque. Experimentado siempre de forma diferente, el sueño del felino se interrumpe persistentemente, el bosque se derrumba y el hechizo se rompe. Confusa y somnolienta, la pantera bosteza y se estira, para encontrarse de nuevo dentro de un escenario onírico similar. Entonces comienza a explorar de nuevo, aclimatándose continuamente para encontrarse en otro ciclo de sueño y vigilia. Esta obra se inspira en la percepción que los pueblos indígenas tienen de la selva y de las entidades que la habitan más allá de lo humano: los personajes divinos de los animales, los ríos, las plantas, así como los xapiris, los espíritus maestros chamanes del pueblo yanomami de Brasil. A Dreaming a Dreaming pone en capas diferentes formas de conocimiento y saber -la sabiduría indígena, las imágenes y sensaciones del sueño y la inteligencia artificial de un procesador informático- y reclama nuevas formas de estar en el mundo.
El proyecto ha sido producido por TBA21 | Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, y comisariado por Soledad Gutiérrez para la plataforma online st_age.
Con motivo de esta charla, la obra constituirá el punto de partida para un debate más amplio en torno a: nuestra relación con la naturaleza; la idea del interespecismo y de las fuerzas mágicas que habitan el mundo natural; la construcción de una dimensión paralela a la realidad física gracias a la inteligencia artificial.
Soledad Gutiérrez Rodríguez forma parte del equipo curatorial de TBA21 y es Productora Ejecutiva de st_age. Ha trabajado en las artes durante los últimos veinte años, ocupando cargos diferentes en instituciones como el Guggenheim Bilbao, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) o la Whitechapel Gallery de Londres. Más recientemente, ha sido Directora del CentroCentro en Madrid, donde ha desarrollado un programa basado en la práctica artística contemporánea y el aprendizaje colectivo. Su investigación se ocupa de las prácticas cooperativas y el potencial inmaterial del arte realizado a través de la performance y los procesos colectivos.
Última actualización: 7 de noviembre de 2020
Nacido y formado en Barcelona, Daniel Steegmann Mangrané vive y trabaja en Río de Janeiro. Forma parte de la generación de artistas que inició su producción con la llegada del siglo XXI. La pluralidad de técnicas y medios utilizados por Steegmann abarca el cine, el sonido, el dibujo, los collages caleidoscópicos, la fotografía, la escultura y los jardines. La naturaleza es una constante en sus propuestas, que exploran la contaminación y afinidad de formas entre naturaleza, arte y arquitectura. Partiendo de la situación de crisis ecológica planetaria, entiende que todo cambio en el medio natural modifica también nuestra propia naturaleza. Tanto en sus esculturas, de gran fragilidad y que incorporan material orgánico alterado, como en sus proyecciones, el artista experimenta con las correspondencias entre formas orgánicas y geométricas, y con la compleja red de dependencias entre el orden creado por el ser humano y el orden natural.
Entre sus exposiciones individuales, destacan las presentadas en la Kunsthalle Münster (2020), el Hangar Bicocca de Milán (2019), el Institut d’art contemporain de Villeurbanne/Rhône-Alpes (2019), el Nottingham Contemporary (2019), el CCS Bard College de Nueva York (2018), la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2018), la Fundaçaô Serralves de Oporto (2017), el Museo de Arte Moderno de Medellín (2016) y el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (2015). Ha participado en bienales y trienales en Lyon, Berlín, Nueva York, París, Porto Alegre y Sâo Paulo, entre otras. Algunas de las colecciones en las que se encuentra su obra son la de Tate Modern de Londres, el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, el Museu Serralves, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la Fundación “la Caixa” y el MACBA de Barcelona.