This is Not a Love Song
21 mayo — 13 octubre 2013
— Cruce de caminos entre videocreación y música pop
- Comisarios
- Javier Panera
- Sede
- La Virreina Centre de la Imatge
- Un proyecto de
- Screen Projects, Primavera Sound, La Virreina Centre de la Imatge
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This is Not a Love Song intenta trazar una genealogía de las relaciones entre música pop y videocreación desde los años sesenta del pasado siglo hasta la actualidad poniendo énfasis en aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.
Desde los años sesenta del siglo XX son ya varias las generaciones de artistas de vanguardia que han integrado en sus procesos de producción elementos que se relacionan con las actitudes e imaginarios de la música pop. Artistas tan relevantes como Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, entre un largo etcétera que llega hasta hoy, se han aproximado a este género en algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos. Del mismo modo, músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las dos últimas décadas como Sonic Youth, REM, Blur o Franz Ferdinand se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música.
Bajo estas coordenadas, y teniendo en cuenta que los orígenes del videoarte son casi paralelos a los de la música pop, el proyecto se divide en dos secciones:
1- Pop y videocreación. Genealogías compartidas
Reúne más de treinta piezas significativas de la historia del videoarte y el cine experimental desde los años sesenta hasta 2013 que se relacionan formal o conceptualmente con las iconografías del pop y el rock, con obras de Andy Warhol, Nam June Paik, Yayoi Kusama, Dan Graham, Tony Oursler, Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, Douglas Gordon, Candice Breitz, Jeremy Deller, Mark Leckey, Jon Mikel Euba y Largen & Bread, entre otros.
2- Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip
Esta sección es un recorrido por la historia de videoclip musical en el que se revisan las trayectorias de algunos de los más significativos realizadores de los últimos cuarenta años y sus conexiones con las artes visuales y el cine contemporáneos, e incluye un programa vídeos musicales realizados por artistas como Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Morey, Damien Hirst, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Dara Birnbaum, Joseph Beuys, etc.
La exposición itineró el noviembre de 2015 al Pera Museum de Estambul. Ver más
Javier Panera habla sobre la exposición:
Lista de las obras expuestas
- Ronald Nameth / Andy Warhol’s 'Exploding Plastic Inevitable', 1967
- Andy Warhol 'Screen Tests', 1964-66
- Nam June Paik and Jud Yalkut, 'Beatles Electroniques', 1969
- Yayoi Kusama 'Self Oblteration (dir. Jud Yalkut)', 1967
- Yayoi Kusama 'Love in Festival', 1968
- Eric Siegel 'Tomorrow Never knows', 1968
- Dan Graham, Tony Oursler & Laurent P. Berger 'Don’t Trust Anyone over Thirty: The Storyboard', 2004
- Adel Abidin 'Three Love songs', 2010
- Dan Graham 'Rock My Religion', 1982-84
- Vito Acconci 'Theme Song', 1973
- John Baldessari 'Baldessari Sings LeWitt', 1972
- Tony Oursler 'Sound Digressions in Seven Colors', 2006
- Jean Mikel Euba 'One per Minute. Seven Minutes in Istanbul', 2005
- José Iges 'Dylan in Between', 2001
- Largen & Bread C'rash!!!', 2008
- Largen & Bread 'This Is not a Love Song', 2013
- Douglas Gordon 'Bootleg (Bigmouth)', 1996
- Cristian Marclay 'Guitar Drag', 2000
- Tony Cokes & Scott Pagano '5%', 2001
- Tony Cokes 'Ad Vice', 1998
- Candice Breitz 'Babel Series', 1997-2004
- Jeremy Deller 'The Faireys Band Acid Brass', 2005 – 'History of the World', 1997-200
- Mark Leckey 'Fiorucci Made me Hardcore', 1999
- Charlie Case 'Friday, June 18,' 1999, 'City of London', 1999
- James Clar 'Dance Therapy', 2011
- Adrian Piper 'Funk Lessons', 1983
- Assume Vivid Astro Focus ' Walking on thin Ice', 2003
- John Di Stefano 'The Epistemology of Disco', 1990
- Charles Atlas 'Hail the New Puritan', 1985
Javier Panera
1965, León
Javier Panera Cuevas is Professor of Audio-Visual Culture and Latest Artistic Trends at the University of Salamanca. He has been Director of DA2, Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca (2004-2011) and of the Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Castilla y León, Explorafoto (2006-2011). Furthermore, he has acted as curator for over one hundred one-man/woman exhibitions devoted to contemporary artists, both from Spain and abroad, such as Albert Oehlen, Judith Barry, Tony Oursler, Franz Ackerman, Fernando Sinaga, Kendell Geers, Roland Fischer, Concha Jerez, Félix Curto, Tania Bruguera and Marc Bijl, as well as for the group shows Barrocos y neobarrocos. El infierno de lo bello (2005), Mascarada (2006), Video Killed the Radio Star. Una historia del videoclip (with Diego Manrique, 2006), Rock My Religion (2008), and Merrie Melodies (y otras trece maneras de entender el dibujo) (2010). Panera is a regular contributor to specialised magazines including Flash Art International, Art Pulse and art.es, and has written, among other books, Emociones formales. Reflexiones sobre el inconsciente pictórico en la fotografía y la imagen en movimiento (2005), Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios (2009) and Video Killed the Painting Star – Pintura e imagen en movimiento (2010). He is currently directing the ‘Plataforma. Artes visuales y puesta en escena en la era digital’ research project.
4 April 2017
