tono lengua boca
17 octubre — 17 noviembre 2020
— Wendelien van Oldenborgh
- Artistas
- Wendelien van Oldenborgh
- Comisarios
- Anna Manubens
- Sede
- Fabra i Coats-Centre d’Art Contemporani de Barcelona
- Un proyecto de
- Exposición coproducida por el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació.
- Precio
- Admisión gratuita
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'tono lengua boca' reúne gran parte de la producción audiovisual de Wendelien van Oldenborgh (Róterdam, Países Bajos, 1962) para la primera presentación retrospectiva de su trabajo a escala internacional.
El título es una versión despiezada, en tres palabras yuxtapuestas, de los elementos que, amalgamados, configurarían una voz. Desde el tono, audible pero sin contenido semántico, a la boca como lugar de enunciación encarnada, pasando por la lengua, construcción político-lingüística pero también órgano visceral.
La exposición se fija en la polifonía y la dimensión sonora que atraviesan la obra de la artista. No solo como algo que hace en sus películas, sino también como algo que la hace. Se trata de observar el papel que otorga a las voces ajenas y de mostrar en paralelo una trayectoria artística en que la búsqueda de una enunciación propia pasa por dejarse deliberadamente atravesar por lo ajeno. Conseguir un lugar desde el que hablar con legitimidad supone en este caso multiplicar la voz, hacerla otra, auto-extrañarse deliberadamente.
Van Oldenborgh no dirige películas sino que las entiende como un marco de hospitalidad en el que acoger y movilizar sujetos y relatos para una elaboración o revisión conjunta de sentido. En ocasiones, mensajes o textos del pasado atraviesan cuerpos en el presente dando lugar a extrañamiento, conflicto o violencia. A veces, las/los participantes ponen –literal y metafóricamente– el guion a distancia, midiendo su capacidad de encarnarlo. Los procesos de interpretación dialogada son formas de visibilizar y exorcizar herencias discursivas coloniales, ideológicas, raciales o de clase que de otro modo persistirían reproduciéndose de manera inadvertida.
tono lengua boca subraya la eficacia de estrategias vinculadas a la toma de palabra, el encuentro y puesta en circulación de voces, la construcción coral de los relatos y la no naturalización del lugar desde el que se habla. Hay en el trabajo de la artista una insistencia obstinada, por un lado, en «des-sujetar», librarse del dirigismo de voces y cuerpos durante los rodajes; y, por otro, en «des-sujetarse», desprenderse de la univocidad como enunciación artística, ética y política.
Artistas: Wendelien van Oldenborgh
Anna Manubens
Anna Manubens is the director of Hangar, a center for artistic research and production in Barcelona and a professor at the Elías Querejeta Zine Eskola in San Sebastian.
Previously she was an independent curator and producer with a preference for hybrid roles at the intersection between writing, research, programming, project accompaniment, institutional analysis and exhibitions. Until 2017 she was Head of Public Programs at the CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux and previously combined her freelance activity with teaching at the Universitat Pompeu Fabra and a regular job at the artist-run Auguste Orts (Brussels) dedicated to the production of, and thinking around, artists’ films. With them she directed the European project On & For production designed to facilitate the realization of audiovisual works through the implementation of new frameworks and professional exchange.
Her recent exhibitions include Luz Broto, Ponerse en el lugar del otro (Museu de Granollers, 2021-22), A L I E N T O (NoguerasBlanchard, Barcelona, 2020-2021); Wendelien van Oldenborgh. Tono lengua boca (Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, 2019 and Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats, 2020); Alex Reynolds: Safe, Safe, safe, the pulse of the house beat softly (La panera, Lleida, 2020); entre, hacia, hasta, para, por, por, según, sin (EACC, Castellón, 2019); Visceral Blue (La Capella, Barcelona, 2016); Hacer cuerpo con la máquina: Joachim Koester (Blue Project Foundation, Barcelona, 2016) and Contours of the Audiovisual with Soledad Gutiérrez (Tabakalera, San Sebastián, 2015).
She was artistic director of the LOOP festival in the 2011 and 2012 editions and with Hamaca developed Apología/Antología, an online editorial project that analyzes and gives access to 60 years of art in film and video in the Spanish state.
He has written in several catalogs and magazines about production or about the work of artists such as Luz Broto, Lucía C. Pino, Laida Lertxundi, Pauline Julier, Alex Reynolds, Adrian Schindler or Wendelien van Oldenborgh.
Last update: 11th November, 2022
