En el marco del Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular de Bogotá, en 1989, María Teresa Hincapié intervino en un escaparate de un local comercial ubicado en la Avenida Jiménez con Carrera 4. Vestida con una bata azul, asumió el rol de quien se dedica a las tareas del hogar y durante ocho horas consecutivas a lo largo de tres días realizó un retrato de lo que se suponía que implicaba ser mujer a finales del siglo XX, ejecutando tareas como las de barrer, limpiar, peinarse, maquillarse, ante la mirada asombrada de los peatones. Deambulando por el interior del espacio, utilizó el vidrio del ventanal como soporte para escribir frases con un pintalabios rojo, lavar luego los rastros con jabón o empapelarlo con hojas de periódico para después abrir pequeños agujeros en los papeles, por los que asomaba sus ojos y su boca.
Separado por el cristal, el público podía leer preguntas que la artista planteaba en torno al mundo de la dramaturgia como: “¿Ustedes creen que esto es teatro?”; o afirmaciones como: “Soy una mujer que vuela”, “Soy una mujer azul” y además presenciaba acciones como la de dibujar siluetas femeninas – entre ellas un autorretrato- que hablaban de la intención de crear un nuevo sujeto femenino, al cuestionar lo genérico y denotar sus contradicciones con acciones consideradas como banales, pobres o limitadas, casi ritos en lo corriente. De alguna manera su imagen física de mujer se convirtió en una imagen artística que hablaba de un nuevo mito fundacional y que superaba las categorías de género.
María Teresa Hincapié (Armenia, Colombia, 1954 – Bogotá, Colombia, 2008) inició su carrera artística en 1978 vinculada al teatro como parte del grupo Acto Latino, que desarrolló prácticas escénicas inspiradas en el “teatro pobre” de Jerzy Grotowski y Eugenio Barba y otros géneros orientales. Tras viajar por el mundo, Hincapié regresó a Colombia y comenzó una búsqueda de espacios alternativos para sus expresiones artísticas. Convivió con artistas como Doris Salcedo, José Alejandro Restrepo, Álvaro Restrepo y Mapa Teatro entre otros de la escena del arte contemporáneo, introduciéndose cada vez más en una acción performativa de larga duración. Obtuvo el primer premio del XXXIII Salón Nacional de Artistas de Colombia de 1990 con la obra Una cosa es una cosa y por segunda vez en 1996 por la obra Divina proporción. Participó en exposiciones internacionales como 1ªBienal de Valencia (2001), 51 Bienal de Venecia (2005) y la 27 Bienal de São Paulo (2006).
Claudia Segura es Comisaria de Exposiciones y Colección en el MACBA. Fue Directora y Curadora en Jefe de NC-arte en Bogotá, Colombia (2015-2019), donde comisarió varias proyectos site-specific de diferentes artistas. Fue coordinadora de proyectos culturales en la Fundación “la Caixa” en Barcelona (2010-2012), comisaria externa de la Bienal de Mardin en Turquía (2014-2015), Tutora de la Sala de Arte Joven de Barcelona (2014) y del laboratorio Cano en el Museo de la Universidad Nacional de Bogotá (2018).
Ha curado y co-curado proyectos como: Hay que saberse infinito, retrospectiva de Maria José Arjona en el MAMBO, Bogotá (2018), The border is you, Proyectos LA, Los Ángeles (2017), Límites Nómadas, Bienal de las Fronteras de México (2015), Fifty (Pipilotti Rist) from Han Nefkens H+F Collection en collectorspace (2014), Estambul.
Última actualización el 20 de septiembre 2022