Y si ver era el fuego
8 octubre — 22 noviembre 2020, 4 — 9 pm
— Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez
- Artistas
- Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez
- Comisarios
- Carolina Ciuti y Marina Vinyes Albes
- Un proyecto de
- LOOP y Filmoteca de Catalunya
- Precio
- Admisión gratuita
- Entradas, registro
-
El acceso a la exposición es gratuito; todas las actividades del programa requieren inscripción previa. Más información próximamente.
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LOOP y Filmoteca de Catalunya se unen para presentar un proyecto polifacético con la obra de Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez.<br />
¨Deseaba ver algo en pleno día, me sentía harto de la complacencia y de la comodidad de la penumbra; sentía un deseo de agua y de aire para el día. Y si ver era el fuego, exigía la plenitud del fuego, y si ver era el contagio de la locura, deseaba locamente esa locura¨
(Maurice Blanchot, La Folie du jour )
Amanece el sol, resplandece la llama de una vela, el pulso eléctrico calienta los filamentos de una bombilla y los proyectores se encienden. El motor de las máquinas va llenando el espacio hasta fundirse con el sonido de la sala contigua, vacía y negra. Los aparatos siguen funcionando ininterrumpidamente, iluminados ahora por la propia luz que expulsan, como antiguas piezas de museo colocadas sobre sus peanas.
Las primeras formas aparecen. Y si ver era el fuego… una incandescencia de luces y de sombras abocadas a extinguirse, verdad preciosa pero pasajera, destellos efímeros. Sus llamas iluminan el mundo, lo alumbran, lo tocan, y al quemar convierten su imagen en cenizas. Metáfora de la mirada fuego, del movimiento incesante de los cuerpos, de las metamorfosis de la visión según la presentan la pareja de artistas. Como una vela. Escribe Georges Didi-Huberman que la imagen arde, y en ella el tiempo se funde, pues “en la imagen es el tiempo quien nos mira”: somos por igual ante los dos.
Luz y tiempo constituyen la materia prima de sus creaciones. La manipulación artesanal de aparatos analógicos y película fotosensible, la consciencia plena del dispositivo y los gestos cinematográficos, determinan la obra, los ritmos y procesos creativos. Se trata de una opción metodológica consciente movida por el deseo de seguir explorando las posibilidades plásticas, los usos poéticos y el potencial crítico de una técnica y una estética consideradas obsoletas en la era digital.
La luz torna el mundo visible. Lo que es perceptible engaña, pero lo invisible apenas existe. Hegemonía de la visión en la cultura moderna. Valentina Alvarado y Carlos Vásquez trabajan los encuadres, interponen filtros y lentes, mecanismos de mediación entre su cámara y las cosas para desnaturalizar la percepción en un intento de renovar la mirada. Desde su anterior proyecto Paracronismos, exploran la posibilidad de pensar, dentro de la imagen, nuestra relación con otro tiempo, o más bien la coexistencia de temporalidades heterogéneas sacudiendo la idea de una sucesión cronológica lineal. La imagen es así una memoria, montaje de estratos superpuestos que irrumpe en un destello, como diría Walter Benjamin, en el instante de ser convocado. Pasado y presente son contemporáneos, como en su propia práctica fílmica.
Presentamos un proyecto de naturaleza experimental que recoge las exploraciones planteadas en Paracronismos I y II junto a una instalación imaginada especialmente para nuestro espacio expositivo. Y si ver era el fuego sugiere así una continuidad natural entre esta sala y la de cine combinando una muestra permanente de cine expandido con sesiones performáticas efímeras a partir de proyecciones en 16mm y S8mm e improvisaciones sonoras. Experiencias distintas pero complementarias que nos invitan a replantearnos las posibilidades mismas del cine y el lugar que ocupamos como espectadoras.
Y si ver era el fuego…
Miércoles 21 de octubre, 18.00h (Sala Laya)
- Sesión performativa. Proyecciones en 16 mm y en S8 mm
- El mar peinó a la orilla (S8 mm / color / 2’ 26’’) Propiedades de una esfera paralela (16 mm / color / 16’ 31’’) Ensayos sobre el exotismo (primera parte) (16 mm / bw / 20’) mtDNA 1 Ca hg (16 mm / color / 10’), improvisación sonora
Sábado 14 de noviembre, Noche de los Museos (Sala de exposicones)
- Performance fílmica
- Paracronismes. Ombres projectades sobre el temps lineal (Parte I)
Martes 3 de noviembre, 18.00h (Sala Laya)
- Proyección
- Las cruces, de Teresa Arredondo y Carlos Vásquez Méndez (2018, 80’)
Sábado 21 de noviembre, de 10.00h a 14.00 (Sala de exposiciones)
- Taller familiar para tocar y alterar las imágenes
- llum llum llum!
Domingo 22 de noviembre, a las 18.00h (Sala Laya)
- Performance fílmica
- Paracronismes. Ombres projectades sobre el temps lineal (Parte II)
Valentina Alvarado Matos es una artista cuya práctica explora la imagen en movimiento, centrándose en la diáspora, el paisaje y el gesto. Su obra ha sido expuesta en espacios como La Virreina Centre de la Imatge, La Capella, el V&A Museum, Artium, la Bienal LIAF, el Festival de Cine de Pesaro, IFF Rotterdam, Viennale, SFCinematheque, Punto de Vista, Docks Kingdom, Ambulante, LOOP Festival, Filmoteca de Cataluña, entre otros.
Ha sido residente en VSW Rochester, Hangar, La Escocesa, Matadero Madrid y Cultura Resident. Combina su práctica artística con la docencia, impartiendo clases y talleres en diversas instituciones.
Algunas de sus películas forman parte del catálogo de Light Cone, Archivo XCèntric y HAMACA.
Carlos Vásquez Méndez (n. 1975, Santiago de Chile) vive y trabaja en Barcelona. Es artista visual, cineasta e investigador. Le interesa la relación entre el arte y el documento, los discursos sobre la representación de lo real y el papel del artista como historiador crítico. A través de su práctica, ha investigado la obsolescencia como discurso estético-político o como arqueología de los medios, especialmente el celuloide, material con el que ha desarrollado la mayor parte de su obra. Sus obras cinematográficas se han proyectado en Jeonju, FIDMarseille, Mar del Plata, First Look, Cineteca Mexicana, OpenCity, Process, Black Canvas, BPI/Centre Pompidou, entre otros. Ha recibido el premio Joris Ivens/Centre National des Arts Plastiques en Cinéma du Réel (Francia) en 2016 y el Premio del Alcalde en Yamagata (Japón) en 2019. Sus instalaciones y performances cinematográficas se han expuesto en Virreina Centre de la Imatge, La Capella, Filmoteca de Catalunya, Fabra i Coats y Arts Santa Mònica. Su obra forma parte del catálogo Light Cone.
Carolina Ciuti
1990, Pistoia
Carolina Ciuti is a contemporary art curator and researcher in the fields of visual and performing arts. She holds a BA in History and Preservation of the Artistic Heritage from the University of Florence (2009-2012) and an MA in Contemporary Art from the Sotheby’s Institute of Art in London (2013-2015). During her university training, she collaborated with the Collezione Gori: Fattoria di Celle (Pistoia) and the artists residency Villa Lena (Pisa), being respectively in charge of the educational proposals, the guided tours and the assistance to the director. She currently serves as artistic director of the LOOP video art festival in Barcelona, where she started working in 2015 as a curator. At LOOP, she has produced exhibitions, film programmes and performances by internationally recognised artists such as: Regina de Miguel, Agnes Meyer-Brandis, Aleksandra Mir, Muntadas, Steina and Woody Vasulka and Anton Vidokle. She curated the group exhibitions And If Seeing Was Fire (Filmoteca de Catalunya, Barcelona, 2020), One Day I Stumbled Upon A Meteorite (Fabra i Coats – Contemporary Art Centre of Barcelona, 2019), PRODUCE, PRODUCE, PRODUCED (Real Cercle Artístic, Barcelona, 2018), the projects Francesca Banchelli: Before The Name (MACBA, Barcelona, 2016) and TRANSEUROPE EXPRESS (OfficeCafè, Pistoia, 2015), as well as the video programmes presented by LOOP at Cinéphèmère-FIAC Paris (editions 2017, 2018, 2019). She edited the publications One Day I Stumbled Upon a Meteorite (exhibition catalogue, stuffinabook, 2020), I Have A Friend Who Knows Someone Who Bought a Video, Once (LOOP Barcelona, Mousse Publishing, 2016) and Before The Name: a book on an itinerant performance project. (RAM Editions, 2018). Ciuti is a permanent collaborator of the magazine of contemporary culture La Maleta de Portbou and she frequently contributes to the art catalogues of the publishing house Istituto Italiano Edizioni ATLAS. In 2017, she co-founded the art collective CRiB to create hybrid projects straddling the visual arts, theatre and performance. Whether through writing, curating, or research, all of Carolina’s projects denote a deep interest in the notion of ‘time’ in all its facets, its representation in the philosophical and cultural sphere, and its influence on the construction of identities.
Last update 3rd October 2020
Marina Vinyes Albes
1986, Barcelona
Marina Vinyes Albes es licenciada en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde también se especializó en Cine Contemporáneo y Estudios Audiovisuales. Posteriormente estudió Diseño de Proyectos Culturales en la Sorbonne Nouvelle-Paris 3, desarrollando así su vida profesional entre Cataluña y Francia. Desde febrero de 2020 es Jefa de programación, servicios educativos y exposiciones en la Filmoteca de Catalunya de Barcelona. En París, ha sido profesora en la Faculté des Lettres de la Sorbonne University, donde está preparando su tesis doctoral, y ha trabajado en el departamento de proyectos artísticos del Jeu de Paume, donde ha comisariado numerosos ciclos cinematográficos entre 2013 y 2018 y la exposición de videoinstalaciones Omer Fast. Le present continue (2015). En Barcelona, ha colaborado con el EUROM (The European Observatory on Memories), el CCCB, la Open City Thinking Biennale, el ICUB, la Bienal del Maresme de Arte Contemporáneo y la Fundación ‘la Caixa’ en la organización de seminarios, programas de cine y actividades culturales. En 2013 recibió el Premio Internacional Walter Benjamin Memorial por su ensayo inédito Usos i abusos de la imatge en l’univers audiovisual de la Shoah (Uses and Abuses of the Image in the Audiovisual Universe of the Shoah, Documenta Universitària, 2015).
