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En la amplitud vacía de la pantalla, una mano invisible traza lentamente un delicado entramado de líneas rectas y formas curvas. Si bien es notorio que la representación figurativa está prohibida en la cultura visual islámica, las composiciones geométricas abstractas trazan viajes espirituales y transmiten ideales de interconexión cósmica. El patrón creado por Dana Awartani para Listen to my words se inspira en los motivos ornamentales de los jali y mashrabiya, celosías que se emplean en la arquitectura tradicional islámica para regular la luz, el paso del aire y la temperatura en los climas áridos de muchos países de oriente medio. Aparte de esta función climática, los jali también tienen una función social y de división visual, delimitando el confinamiento de las mujeres en la esfera doméstica y la imposibilidad de verlas con claridad. La fascinante emergencia del diseño geométrico se enreda progresivamente con las voces de mujeres saudíes actuales, que han sido invitadas a recitar una selección de versos. Los poemas seleccionados fueron escritos por poetisas árabes desde la era preislámica hasta el siglo xii, y reflejan la tradición valiosa pero escasamente documentada de la poesía femenina en la cultura árabe. Transmiten expresiones en primera persona de añoranza, de deseo y de orgullo escritas por mujeres que, en diferentes épocas y lugares de la amplia región de Arabia, supieron encontrar una fuerza y empoderamiento similar en sus cuerpos, invirtiendo con audacia el discurso del deseo dominantemente masculino. Al entrelazar el simbolismo geométrico y las locuciones poéticas, la animación digital de Awartani libera una vez más estas voces poderosas, orquestando un diálogo intergeneracional que cuestiona sutilmente la posición social de las mujeres en la sociedad contemporánea. Listen to my words ha sido desarrollado en base a una instalación multimedia con el mismo título, realizada en 2018.
Con el apoyo de La Boîte, Un lieu d’art contemporain (Túnez)
Saudi-Palestinian b. 1987, Jeddah, KSA, where she lives and works. Dana Awartani’s oeuvre aspires for the revival of traditional geometry and historical modes of making through crafts and artisanal practices which are enacted in the contemporary. Ranging from painting and sculpture to performance and multimedia installation, Awartani’s artistic imbues forms, techniques, concepts, and spatial constructs that define Arab culture with contemporary awareness.
The timeless relevance of forms and the wisdom embedded in traditional crafts are harnessed to tackle issues of gender, healing, cultural destruction, and sustainability in a constant effort to straddle continuity and innovation, aesthetic experimentation and social relevance.
She is currently furthering her practice and commitment to preservation of the Islamic illuminations skills through the completion of an ‘Ijaza’ certificate, in order to be eligible to transmit these skills. She has participated in numerous group exhibitions at venues including Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain (2020); NTU Centre for Contemporary Art Singapore (2020); Hirshhorn Museum, Washington, United States (2020); among other.