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COS SOCIAL [Lliçó d’anatomia]

Joan Morey

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Artist
Joan Morey
Título
COS SOCIAL [Lliçó d’anatomia]
Año
2017
Duración
50 min
Formato

Video projection. Colour and sound.

  • CAST
  • VOICE OVER
  • DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY
  • FIRST ASSISTANT CAMERA
  • SECOND OPERATOR
  • GAFFER
  • SOUND EDITOR
  • DIALOGUE EDITOR
  • COSTUME DESIGNER
  • COSTUME DESIGNER ASSISTANT
  • SHOES
  • HAIR AND MAKE UP
  • PRODUCTION ASSISTANT
  • STILL PHOTOGRAPHY
  • PRODUCTION
  • POSTPRODUCTION
  • SUBTITLES

COS SOCIAL [Lliçó d'anatomia] es el proyecto ganador de la 3ª Edición del Premio de Videocreación de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica y LOOP Barcelona.

Su proyecto CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía], concebido como una video-performance, examina la construcción social del cuerpo en la cultura contemporánea occidental y su desencadenante en el ámbito de la performance artística. Desde una revisión de los enfoques teóricos de la sociología del cuerpo, el proyecto reactivará las lecciones de anatomía en la pintura barroca y su performativitat contraponiendo dos elementos fundamentales: el cuerpo (del performer) y el escenario (en el cual se lleva a cabo la acción).

CUERPO SOCIAL [Lección de anatomía] pretende organizar, analizar y disponer los códigos de ejecución de una obra de arte a través de una investigación genealógica del medio que la determina. De hecho, el subtítulo del proyecto bien podría ser “Lección de anatomía [de la performance]” ya que uno de los objetivos del artista es desgranar la gramática de la performance, en concreto aquella que sitúa el cuerpo en un primer plano, y su traducción al lenguaje de la video-creació para el ámbito de la pantalla.

  • Premio de Video Creación la Xarxa y Loop 2017

Stills

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Joan Morey

Artist

1972, Mallorca

Joan  Morey

Joan Morey holds a BA and a DEA in Fine Arts from the University of Barcelona. His artistic practice mainly focuses on the language of the performance, generating events, mises en scènes, environments or specific interventions that give place (or not) to derivative works. The backbone of his discourse is the unorthodox relationship between «Master / Slave» – which goes from the dialectic of the master and the slave as in Hegel to the sub-cultural practices «BDSM» -and the devices of power, with the objective to review them through artistic performance. Consequently, such mechanisms are used for the reconstruction of visual, oral and written proposals that reflect on ideology, religion or politics, in their multiple aspects.