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Esta obra es una parodia de una serie de YouTube en la que un hombre somete a smartphones nuevos a circunstancias precarias, por ejemplo, hirviéndolos en Coca-Cola o sumergiéndolos en bromo líquido. Más bien que un homenaje a los valores de “moverse rápido y romper cosas” promovidos por Silicon Valley, este vídeo, rodado en una calle en Bushwick (Brooklyn, Nueva York) con una estufa portátil, explora cómo se podrían emplear materiales cotidianos para llevar la interfaz blanca dominante de la tecnología a un mundo diferente, negro. ¿De qué manera se puede descolonizar una interfaz?
American Artist (b. 1989, Altadena, CA; lives and works in New York) completed an MFA in Fine Arts at the New School in New York, NY (2015) and the Whitney Museum Independent Study Program (2017). His work has been part of the solo shows: “Black Gooey Universe”, Labor, Mexico City, MX, Mexico (2021); “I’m Blue (If I Was█████I Would Die)” , Commonwealth & Council, Los Angeles, CA, United States (2021); “Looted», Whitney Museum of American Art (online) (2020) ; “My Blue Window”, Queens Museum, Corona, NY, United States (2019); “Dignity Images: Bayview–Hunters Point”, Museum of African Diaspora, San Francisco, CA, United States (2019); “Black Gooey Universe”, HOUSING, Brooklyn, NY, United States (2018), and group exhibitions such as: “INFORMATION (Today)”, Kunsthalle Basel, Switzerland (2021) ; “Barring Freedom”, San Jose Museum of Art, CA, United States (2020); “The Edge of Day and Night”, Nam June Paik Art Center, South Korea (2020).