El Reparo
Fito Conesa
House of Chappaz & JOEY RAMONE,
- Artist
- Fito Conesa
- Título
- El Reparo
- Galería
- House of Chappaz & JOEY RAMONE
- Año
- 2021
- Duración
- 5 min
- Formato
Video HD
- Courtesy
- Fotos
La minería y el abuso al que se sometió a la tierra han convertido a La Unión (Cartagena) en una zona en perenne barbecho. La energía eólica invade el paisaje intentando equilibrar en vano el veneno inyectado en la roca.
Existen múltiples capas de reparos en esta obra, por un lado el título hace referencia directa a una bebida típica consumida por los mineros de la Sierra Minera, antes de comenzar o después de finalizar su dura jornada laboral. Una mezcla de brandy y vino dulce que les aliviaba las frías mañanas.
Lola intenta apaciguar en la situación de desequilibrio creada entre las labores mineras y el cuidado de la propia tierra. Hay muchas maneras de encarnar los terremotos vividos y disminuir su vibración hasta transformarla en una onda musical. Hay muchas casualidades que pueden partirte en dos por arbitrarias e inesperadas.
La tierra cedió el paisaje al recuerdo.
Stills
Fito Conesa
- Artist
1980
Fito Conesa studied Fine Arts at the University of Barcelona, the city where he lives and works. With a multifaceted work that encompasses installation, video and sound exploration, some of his works are conceived as an exhibition of the artist himself and his geographical context of origin; others incorporate different elements of cultural history and the contemporary world; and others dissect the everyday.
Since 2008, he has exhibited in spaces such as the Aparador del Museu Abelló in Mollet del Vallès (2008), CaixaForum in Tarragona (2009), Centro Cultural Español in Santo Domingo, Dominican Republic (2014), La Naval in Cartagena (2015) and Espai 13 at the Fundació Joan Miró in Barcelona (2018). His work can be found in collections such as the Fundació Banc Sabadell, the University of Granada, the City Council of Valls and MACBA in Barcelona.
Vídeos relacionados
Première
- Artist
- Fito Conesa
- Título
- Anoxia. Un preludio constante
- Año
- 2023
- Premio de Video Creación la Xarxa y Loop 2023
Los cruceros atraviesan el Mediterráneo desde Barcelona uniendo puntos en un entramado de caprichosas constelaciones, como quienes unen números en un pasatiempo de manera reiterada una y otra vez hasta que el papel se agrieta. El negacionismo tardocapitalista es en realidad la consecuencia natural de nuestro miedo a no saber gestionar el colapso, el cambio, las malas noticias. No somos capaces de entender la acción y el movimiento más allá de la culpa que nos bloquea.
Anoxia. Un preludio constante es una ópera que, de manera gradual, va relatando algunas de las problemáticas más evidentes a las cuales se ha sometido el mar Mediterráneo; un canto visual que expande nuestra cuestionable convivencia y narra en glissandos térmicos las oscuridades que se acontecen pero que no se estancan en la fatalidad como única melodía posible. Es un trabajo audiovisual construido en varias fases, con voces diversas, sensibilidades múltiples y complicidades reales; una naumaquia en tres actos.
La exposición en las instalaciones de Centre d’Art Tecla Sala se divide en dos partes. Una antesala a modo de obertura a la pieza principal que da título al proyecto y por otro lado, la proyección de esta ópera prima en una pantalla de gran formato situada en la parte posterior de la sala. En el espacio obertura o prólogo se podrá ver y consultar todo el material de proceso y preparación, tanto de la parte compositiva como de la conceptual.
Dicho material proviene de múltiples archivos municipales y museísticos y junto con las partituras y otros elementos / objetos (planos, textos, pequeñas esculturas, hemeroteca que han ido apareciendo a lo largo de la investigación) situarán al espectador en un marco conceptual, emocional y político específico.
Anòxia, una ópera en tres actos propone distintos acercamientos a las problemáticas actuales del mar Mediterráneo.
*La anoxia es la carencia (o casi) de oxígeno respirable en las células, los tejidos de un organismo o en un sistema acuático.
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House of Chappaz & JOEY RAMONE
House of Chappaz
House of Chappaz nace de la evolución y transformación que ha tenido la galería Espai Tactel tanto a nivel laboral como personal desde su fundación en 2011, manteniendo su esencia, pero ampliando su campo de acción. Esta transformación se ha dado de una manera natural y su objetivo es que la galería fundada en Valencia por Ismaël Chappaz, y a la que en 2018 se añadieron Oriol Armengou y Ferran Mitjans (Toormix), siga creciendo, expandiéndose y creando nuevas alianzas para seguir difundiendo sus líneas de acción y sus ideas en pos del arte contemporáneo más actual.
Siguiendo las líneas marcadas por el proyecto anterior, y centrándose en temas como el futuro, las teorías de género, la estética contemporánea y muchos otros, House of Chappaz es un proyecto que evoluciona con el tiempo a través del riesgo y la apuesta por jóvenes (y no tan jóvenes) talentos muy prometedores.
JOEY RAMONE
JOEY RAMONE fue fundada en 2012 por la artista griega Kiki Petratou y el coleccionista holandés Hans Bakker. La galería, a la que nos gusta llamar «Half Artist-Run Gallery», ha apostado por desarrollar un ambicioso y vibrante programa multidisciplinar e intergeneracional. Presenta artistas nacionales e internacionales que hacen uso de diversos medios para explorar temas sociopolíticos, culturales y tecnológicos contemporáneos.
En 2016, la galería entró en una nueva fase al duplicar su espacio. Esto no solo fomentó la interacción entre los artistas, las galerías y nuestro público, sino que también creó nuevos formatos de exposición y colaboración. Además de su programa regular, que consta de seis exposiciones individuales al año, la galería ha ido desarrollando un programa paralelo irregular, que incluye exposiciones colectivas comisariadas, charlas de artistas, conferencias, proyecciones de películas, performances y colaboración en proyectos. El objetivo es ofrecer una plataforma para el arte contemporáneo y el discurso, combinando los atributos tanto de una galería convencional (que facilita el desarrollo a largo plazo de las carreras de los artistas) como de un enfoque más basado en el contenido y el contexto de una iniciativa sin ánimo de lucro.